RAKATAKATA TEATRO

Taller de Danza Afro en Unquillo

2011-09-23T12:20:00.003-03:00

Valor agregado - En Teatro La Calle

2011-09-23T12:10:00.002-03:00

T|E|A|T|R|O

Valor Agregado

Un taller de compostura de calzados. Esteban es el heredero del negocio mientras que Leonardo trabaja allí desde niño con el padre de Esteban ya fallecido. La obra se centra en el vínculo que mantienen estos dos personajes.

El concepto “Valor Agregado” nos permitió pensar la sumatoria de contradicciones que hacen al vínculo de Esteban y Leonardo. Sin dejar de lado la importancia que tiene lo económico en las relaciones humanas.

Todos los Domingos de Septiembre a las 20 hs.

$25 General - $15 Estud. y Jub.

Anticipadas $15

Teatro la Calle

El Sulky (Multiespacio Cultural)

2011-09-20T16:00:00.002-03:00

Por Accidente - En el Cuenco

2011-09-20T15:47:00.003-03:00

“POR ACCIDENTE – los cerdos tendrán su parte”

de Rodrigo Cuesta

Inspirada en Misery de Stephen King bajo la dirección y puesta en escena de Rodrigo Cuesta y las actuaciones de Naty Díaz, Santiago Demo e Ignacio Tamagno.

Este jueves 22 a las 21:00 hs y viernes 23 a las 20:00 hs en la sala de Teatro El Cuenco (Mendoza 2063 – Alta Córdoba)

Entradas $30. (Anticipadas y reservas al 0351 - 153 399 828)

CAPACIDAD LIMITADA

Kaskabel en el Cepia

2011-08-24T23:03:00.004-03:00

Enjambre 2011

2011-08-10T15:43:00.005-03:00

enJambrazo
encuentro de practicantes de Contact Improvisación
Se realizará en la ciudad de Córdoba
Los días 21 al 25 de Septiembre
actividades:
Durante los 5 dias
Laboratorios de investigación (se requiere experiencia en Contact Improvisacion)
Jams (participacion libre)
Performances y Muestras Audiovisuales

Los laboratorios tendrán un tema diferente cada día.

Un guía encargado de abrir el tema al grupo y de coordinar la dinámica, tomando los aportes y visiones que aparezcan en el grupo.

Cada guía con anticipación elige y propone un tema que hoy despierte el interés en su danza. Algo que este llamándolo a la investigación.

Los guías y los temas serán dados a conocer con anterioridad al encuentro.

Estamos trabajando para que la participación en el encuentro sea gratuita.

Esperamos que sea de tu interés

Ya daremos mas informacion

Hasta Pronto

enJambrazo 2011

Brechartefacto

2011-08-10T15:14:00.002-03:00

VIERNES DE AGOSTO---21.30 -

Un homenaje a Bertold Brecht, una cita con el autor. Un artefacto escénico transitado por tres personajes, tres mujeres, que rompen con los límites de la representación, quebrando, torciendo,manipulando el sentido constantememte.Un trabajo, sobre la acción, los estados y la palabra.Los Esperamos, seguimos todos los viernes de agosto!!!!

En Teatro La Luna

Pasaje Escutti 915 - Barrio GÜEMES

Patricia Pacheco en Ciudad de las Artes

2011-08-10T15:11:00.001-03:00

Revista Teatro Truenos y Misterios - Rosario - Santa Fé

2011-08-02T13:49:00.001-03:00

Juan Gelman en la UNC

2011-07-26T16:57:00.003-03:00

La Subsecretaría de Cultura de Extensión Universitaria invita a participar al público en general a la entrega del premio Premio Universitario de Cultura "400 años" que se le otorgará a Juan Gelman por su marcado compromiso social y político, así como en defensa de los Derechos Humanos.

La distinción se concretará el jueves 28 de julio, a las 19.30, en el Salón de Actos del Pabellón Argentina (Ciudad Universitaria) con entrada gratuita.

Además, en ese mismo acto, H.I.J.O.S Córdoba nombrará miembro honorífico al escritor Juan Gelman en reconocimiento de su presencia permanente y gran apoyo brindado desde el nacimiento de la organización.

El viernes 29, a las 21.30, Gelman brindará “Del Amor”, un espectáculo cultural en el que recitará sus poemas acompañado de la interpretación musical de Rodolfo Mederos Trío. www.autoentrada.com

Llórame un río

2011-07-19T20:08:00.002-03:00

TEATRO LA COCHERA
Fructuoso Rivera 541
Córdoba - Argentina

ESTRENO
Viernes 01 JULIO / 21:30hs.

BANQUETE ESCENICO presenta:

“LLÓRAME UN RÍO. Evocaciones dramáticas sobre Tita Merello y Billie Holiday”

Funciones: Viernes 08, 15, 22 y 29 JULIO / 21:30hs.

Entrada General: 30 pesos.
Estudiantes /Jubilados: 25 pesos.
Reservas: 155213698

Un río arrastrando voces convertidas en canto. Un canto de sirenas bautizadas por el llanto del agua. A orillas del Río Mississippi y del Río de la Plata, surgen como dos lamentos, el blues y el tango, dos mujeres con voz de humo y perfume a soledad.

EQUIPO ARTÍSTICO:
Dramaturgia: Camila Sosa Villada
Actriz: Camila Sosa Villada
Dirección: María Palacios
Asesor:Paco Giménez

Iluminación: Lucas Solé – María Belén Carranza Bertarelli
Sonido: Lucas Solé
Músico: Antu Honik
Fotografía/ Diseño gráfico: Juan Manuel Alonso
Vestuario: Camila Sosa Villada
Producción: Banquete escénico

FICHA TÉCNICA:
Género: Biográfico
Público: Adulto
Duración: 60 minutos

María Castaña - Julio del 2011

2011-07-19T19:45:00.003-03:00

VIERNES 22 Y SÁBADO 23

Estreno“Call Center

Hora: 22:00horas// Dirección general: Enrique Giungi

Elenco: Carolina Gallardo, Lucas Leiva, Gabriela Molina, Javier Mullins

José Pereyra, Leticia Pou

Actriz Invitada: Jenny Mackenna

Valor de la entrada: $35// Anticipadas: $30

Desde las tranquilas llanuras de un pueblo del interior, ella viaja a la Gran Ciudad donde planea comenzar una nueva vida. Todo promete ser distinto. Las calles. Los ruidos. Las luces... Pero hay algo que podría desviarla de su camino: trabajar en un Call Center. ¿Acaso alguien sabe qué es trabajar en un Call Center? Sí, un Call Center. ¿Que cuántas veces vamos a decir Call Center? No lo sabemos. Quizá miles. Como los miles que trabajan en ellos. Con sonidos intermitentes. Rings. Teclados. Métricas. Rings. Comisiones. Computadoras. Teléfonos. Insultos. Tazas térmicas. Quejas. Auriculares. Micrófonos. Y el inconfundible olor a pedo en las alfombras. Ella se llama Raquel. Raquel era una simple chica de pueblo. Hoy es Rachel. Rachel es una chica Call Center.

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DESDE SAN JUAN

Domingo 24 de Julio

UNICA FUNCIÓN Grupo La tía Tota presenta

“Caramelos en las tazas”

Hora: 20:30 horas // Dirección general: Alejandro Ochoa

Intérprete: Mariela Domínguez

Asistencia y diseño lumínico: Laila Caram

Vestuario: Carolina Depetri Van Hautte

Valor de la entrada: $30 - Anticipadas: $25

Una mujer… una narradora buscando, procurando el encuentro con el otro, propone un juego, el de volver a mirarse, el de buscar nexos para comunicarnos.

Dentro de su relato van apareciendo diferentes personajes, que en el tránsito de pequeñas situaciones dan una mirada a la realidad que nos circunda. Realidad que inicia con la llegada de los abuelos y se va construyendo en los relatos que aparecen y desaparecen, mostrando arquetipos, que nos reflejan de alguna u otra manera.

La obra transcurre, a partir del relato, por temas actuales, cotidianos… en nuestra provincia, historias que nos son comunes con todo el país.

Cocina de Culturas - Julio del 2011

2011-07-19T19:21:00.004-03:00

COCINA DE CULTURAS

Centro de Expresión

Julio A. Roca 491

Córdoba, Argentina

TALLER Y CONCURSO DE BARRILETES

Para padres, abuelos y chicos

Martes 19 Julio / 17 hs. Taller de Barriletes

Domingo 24 Julio / 16 hs. Muestra Taller de Barriletes

Domingo 31 Julio / 17 hs. Cierre y Premio Taller de Barriletes

En la segunda mitad de julio, un artista plástico cordobés muy capo, va a dar un taller de barriletes para chicas y chicos que quieran venir solos, con abuelos o papás. Cuando se termine el taller, el último domingo de julio, va a haber un concurso de diseño y un premio para el ganador. Si además hay viento y sol, vamos a organizar una gran barrileteada.

Entrada libre hasta agotar el cupo.

Inscripciones en el Centro, o por mail a cursos@cocinadeculturas.com.ar

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Sábado 23 Julio / 16hs.

PICNIC DE LIBROS: TRUEQUE Y CHOCOLATADA

Todos tenemos libros que nos gustan pero que ya leímos muchas veces. Y a otros les pasa lo mismo, pero con otros libros. Organizada con bibliotecas amigas, Cocina de Culturas invita a un picnic de leche chocolatada para intercambiar libros por libros.

Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala

Dos ramas al viento - 29 de Julio del 2011 en Pabellón Argentina

2011-07-19T18:50:00.007-03:00

TOCCATA TEATRO PRESENTA:

"Dos ramas al viento"

"Dos almas transitan mujeres sustraídas de la páginas de una historia
que comienza con el encuentro de Eva y Lilith
y finaliza con la búsqueda de Coscoína y María.
Con ellas devienen melodías que cobijan una verdad..."

Viernes 29 de Julio 21 HS. Salón de actos del Pabellón Argentina Av. Haya de la torre S/N Ciudad Universitaria. Valor de la entrada $25, est y jub $20.

Ganadora de la Maratón de Teatro organizada por la Escuela de Teatro Roberto Arlt - año 2010.

Ganadora de la Maratón de Teatro organizada por la Escuela de Teatro de la U.N.C. - año 2010.

Autoras: Eleonora Metral y Antonieta Lemme.

Dirección: Pablo Martella.

Elenco: Eleonora Metral y Antonieta Lemme.

Ejecución de música en vivo: Candelaria Pacheco.

Operación y diseño de luces: Belén Vega.

Producción Gral y diseño gráfico: Anahí Nícoli.

Taller con Mauricio Kartun, Juan Martins y José Ignacio Ochoa

2011-07-19T18:46:00.002-03:00

Clases de percusión por Diego Sibermanas

2011-07-19T18:41:00.000-03:00

Sin Becuadros - Quinto Deva - Julio del 2011

2011-07-19T17:10:00.003-03:00

22 y 29 de Julio

21 hs.

Sin Becuadros

Sin Becuadros es una obra que tiene por semilla la idea de música sin estructura de clave. Es un universo incontenible, por la misma razón de carecer de límites estructurantes. Es una obra que se presenta como una tira de imágenes escritas en lenguaje de programación informático, un código especifico que si alteramos algunos de sus caracteres el resultado será otro y otro hasta llegar al error. En una calculadora el error aparece cuando el resultado de lo pretendido es excesivo para la cantidad de cifras que posee dicho artefacto, digamos que aquí es lo mismo, el riesgo, la violencia real, la obscenidad, el sexo, la ironía, son esos errores que marca la calculadora y que la obra pretende, como proyecto de existencia, trabajar y poner en juego.

FICHA TÉCNICA

Grupo: Episodio 11

Nombre de la obra: Sin Becuadros

Escrita por: Simón Garita-onandía

Dirección: Estefanía De Gennaro

Actúan: Simón Garita-onandía, Joaquín Torres, Priscila Sansica

Diseño escenográfico: Simón Garita-onandía

Diseño y realización lumínica: Estefanía De Gennaro

Entrada Gral: $25 | Estudiantes: $20

Reservas: productoraquintodeva@gmail.com

Perspectiva Siberia - en DocumentA/Escénicas - Julio y Agosto del 2011

2011-07-19T16:45:00.005-03:00

Ecléctica Teatro presenta

Perspectiva Siberia/de Beatriz Catani/Alfredo Martín/Jorge Sánchez

Teo, Liza e Iván comparten la misma pasión por la literatura rusa.

El círculo de lectores se ve atravesado progresivamente por el universo literario de Fiódor Dostoievski que los atrapa y contamina.
La lectura se instala poco a poco como una necesidad obsesiva. Luego aparecen la culpa y el reproche encubiertos.
El duelo de una familia de lectores abre el juego de las confesiones. Cada uno representa su perspectiva y la polifonía suena en la lectura y en la representación.
La meta es llevar adelante una utopía, cambiar al mundo con la lectura, hacer que la gente caiga de rodillas con lágrimas en los ojos conmovida o provocar escupitajos. Continuar avanzando a pesar del remordimiento, más allá de uno mismo, leer…leerse entre palabras ajenas, hasta que las voces se mezclen y no se sepa quién es quién, hasta que la enfermedad supere el cuerpo y se abandone la carne con el último aliento poético.

Actores
Cecilia Blanco
Gabriel Pérez
Luis Quinteros

Asesoramiento y asistencia
Luciana Lópes

Fotografía

Laura Lencina

Diseño gráfico
Luciana Lópes

Coordinación general
Roberto Videla y el grupo

Domingo 24 y 31 de Julio/ 7, 14, 21 y 28 de Agosto

20:00 hs.

Sala DocumentA/Escénicas

Lima 364

Quinto Deva - Julio del 2011

2011-07-19T16:37:00.004-03:00

Domingo 24 y 31 de Julio

21hs.

“QUE RUIDO TAN TRISTE ES EL QUE HACEN DOS CUERPOS CUANDO SE AMAN”

La distancia más corta entre dos puntos es una recta, pero hay personas que prefieren el infinito. Ese infinito que se transforma en dificultad de encontrarse de un modo más directo, ese infinito que produce un conflicto en la comunicación.

La puesta en escena es como una caja de ficciones. Desvestida y despojada la sala, donde los actores se enfrentan a poder construir ficción a pesar de ello, apoyados por una poética de textos, de construcción corporal y lumínica.

Actores:

Paulo Barbariga

Natalia Ritta

Mariel Bof

Andrea Asís

Patricio Bertone

Nieves Canavesio

Oscar Rojo

Diego Trejo

Alicia Alvarado

Julio Ibarra

Dirección y Puesta en escena: Oscar Rojo

Producción: Julieta Lazzarino | Quinto Deva Producciones

ENTRADA GENERAL $25 / ESTUDIANTES $20

Reservas: productoraquintodeva@gmail.com

Centro Cultural España Córdoba - Jueves 28 de Julio del 2011

2011-07-18T14:35:00.001-03:00

Jueves 28, 20:30 hs en CCEC: “Cantando y contando la Cultura Mapuche”

La voz de la tierra en el canto de la artista y recopiladora mapuche Beatriz Pichi Malen, quien además ahondará en su experiencia como recopiladora y el significado de los cantos en mapudungún.

Sala Quinto Deva (Pje. Pérez 10) - Agosto 2011

2011-07-18T14:19:00.009-03:00

Viernes 5, 12, 19 Y 26 de Agosto

21.30hs.

"RELACIÓN DE"

Recuperar el pasado. Volver a la grandilocuencia de las gestas imposibles. Desandar la historia letrada y jugar sobre los retazos trágicos de una épica fatal. ¿Se puede poner en escena la construcción falsa de un encuentro de culturas? ¿Se puede representar la estrategia militar colonizadora? Una estrategia labrada sobre la eliminación de la diferencia, para borrar el rastro impenetrable de lo distinto.

En el medio de escena, dos actores y un técnico, probando lo improbable: la narración y espectacularización de la conquista americana. Dos actores, un técnico, y el gesto imitador que se pierde por grandilocuente.

Entrada General: $25 | Estudiantes c/libreta $20.

Autora:

Daniela Martín

Actores:

Marcelo Arbach

Gonzalo Dreizik

Maximiliano Gallo

Escenografía, Utilería, Vestuario y Luces:

Rodrigo Cuesta, José Quinteros

Diseño de Imagen:

Emilio Díaz Abregú

Asistente de Dirección y Producción:

Laura Ferreyra

Dirección:

Rodrigo Cuesta

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Sábado 6, 13, 20 y 27 de Agosto

21:30 hs
ESTRENO
Ecléctica Teatro presenta
Línea de falla/de Luis Quinteros

Un acontecimiento se avecina, afuera el calor es intenso, silencio.

Algunos pasajeros presienten algo, se inquietan pero están seguros y protegidos por la capsula de vidrio del salón.

Calor y frío en el aeropuerto, lugar de paso, impersonal, no lugar. Afuera el sol quema y mancha la piel, esto es real. Adentro el frío congela la carne y el corazón, esto también es real. El único casi irreal es el vidrio, transparente, templado y frágil.

El hipocentro se produce, debajo de la tierra muy profundo o adentro muy hondo, las consecuencias comienzan afuera, todo cae.

Los pasajeros asustados como borregos ven el escenario del epicentro desde adentro de la pecera hermética. Los vidrios tiemblan, se rajan, ceden.

La catástrofe llega al interior, todo se desmorona. Después silencio, luego la nada.

El salón queda destruido, desparramado, desordenado, no hay donde quejarse. Los mostradores de “customer care” se encuentran vacíos.

Se mezcla el afuera con el adentro, el calor es el mismo, ya no funciona el aire acondicionado, la línea de falla debajo de la tierra borró en un acto burlesco la línea de separación entre el afuera y el adentro.

Actrices

Cecilia Blanco

Guli Brünner

Cecilia Lanfri

Verónica Mendieta

Yohana Mores

María De Los Ángeles Peralta

Escenografía y vestuario:

Mercedes Chiodi

Concepto cinematográfico y sonido:

Cristina Smargiassi

Diseño de luces:

Marita Bussalino, Mercedes Chiodi, Cristina Smargiassi, Simón Garita Onandía y Luis Quinteros.

Sonorización y arreglos musicales

Simón Garita Onandía

Diseño gráfico:

Mercedes Chiodi y Cristina Smargiassi

Asistente de dirección y entrenamiento actoral:

Marita Bussalino

Dramaturgia y dirección general:

Luis Quinteros

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Domingo 7 y 14 de Agosto

21hs.

“QUÉ RUIDO TAN TRISTE ES EL QUE HACEN DOS CUERPOS CUANDO SE AMAN”

Actores:

Paulo Barbariga

Natalia Ritta

Mariel Bof

Andrea Asís

Patricio Bertone

Nieves Canavesio

Oscar Rojo

Diego Trejo

Alicia Alvarado

Julio Ibarra

Dirección y Puesta en escena: Oscar Rojo

Producción: Julieta Lazzarino | Quinto Deva Producciones

ENTRADA GENERAL $25 / ESTUDIANTES $20

Reservas: productoraquintodeva@gmail.com

Fimou - en Tilcara 22, 23, 24 de Julio del 2011

2011-07-16T17:02:00.001-03:00

Alejandro Teves en Salta

2011-07-16T17:01:00.002-03:00

Nueve con noventa - en 990 arte club

2011-07-10T21:29:00.002-03:00

"nueve con noventa"

"En un bar de paredes tatuadas se desata una batalla de cuadros nocturnos, para ver quién llega a ver el cielo por el culo del vaso."

Actrices tesistas: Ana Paula Ortega - Daniela Ferreyra y Ximena Silbert

actriz invitada: Paulina Baró

músico invitado: Guillermo Arce

Dirección: María Palacios

Asesora: Mariel Bof

Todos los Jueves de Julio en 9 90 Arte-Club (Bv Los Andes 337) a las 21 hs.

Lopatológico en Julio

2011-06-29T12:36:00.004-03:00

GRACIAS POR EL APOYO Y LA DIFUSION!!!
CIRULAXIA TEATRO sigue presentando
LOPATOLOGICO
-Policial romantico-
Hay historias de amor que se escriben con sangre...
SABADOS DE JULIO 21 HS
ESPACIO CIRULAXIA Pje Perez 12 ex Abasto
Estacionamiento vigilado, Sala climatizada
RESERVAS 3512033805
Si no sufriste por amor , no la veas!!!

Brechartefacto - en Teatro La Luna

2011-06-28T16:09:00.001-03:00

Nópolis en Radio Online La Crema

2011-06-11T19:02:00.002-03:00

Tartufo en Buenos Aires

2011-05-13T14:43:00.000-03:00

La Máquina Hamlet - En Capital Federal

2011-05-11T21:27:00.000-03:00

Sabalero - En Almazenna Teatro

2011-05-09T01:33:00.000-03:00

Marcha Mundial de la Marihuana

2011-05-09T01:32:00.000-03:00

Revista de Teatro Truenos & Misterios - Rosario

2011-05-05T09:57:00.001-03:00

Vaticinio - En el Cepia

2011-05-05T09:41:00.003-03:00

Vaticinio
por debajo del umbral de la conciencia
puesta escénica multimedial
5,6,12,13,19,20 de Mayo 20 Hs.
en el Cepia
Avenida Allende s/n (continuación de Independencia)
Reservas: 351153263550

Talleres del Rayo Misterioso - Rosario - Santa Fe

2011-03-21T21:52:00.001-03:00

En bs as - en el abasto

2011-03-21T21:48:00.001-03:00

Reestreno viernes 1 de abril 23hs. Pata de Ganso - Pasaje Zelaya 3122)

Horario cortado - en Teatro La Luna

2011-03-15T21:33:00.001-03:00

Ecléctica Teatro
Presenta
“HORARIO CORTADO"
Tres transeúntes cortan las líneas de la senda peatonal en 27 de Abril y Belgrano, dejan sus marcas sobre otras marcas. Antes de llegar a la vereda de enfrente, en el instante en que una paloma estalla contra un parabrisas, sus caminos se cruzan.
En escena:
Marita Bussalino Cecilia Blanco Eric Esquef
Equipo de trabajo:
Mercedes Chiodi (Escenografía y vestuario)
Cristina Smargiassi (Concepto cinematográfico y Sonido)
Juan Pablo Torres (Diseño de luces)
Dramaturgia y dirección general:
Luis Quinteros
Marzo 2011
Sábados 19 y 26
Viernes 25
21:30 hs
Sala de teatro "LA LUNA"
Pasaje Escuti 915 B° Güemes
(A una cuadra de Fructuoso Rivera y Cañada)
Córdoba Capital

Carnaval - del 05 al 13 de Marzo - Quebrada de Humahuaca - Provincia de Jujuy

2011-03-04T11:59:00.002-03:00

Lopatológico - Marzo 2011 - En teatro Real

2011-03-04T11:09:00.001-03:00

CIRULAXIA TEATRO invita
VIERNES Y SABADOS 21 HS
“LOPATOLOGICO” POLICIAL ROMANTICO
SALA AZUCENA CARMONA -TEATRO REAL-
“El amor es un sentimiento paradójico que puede trasladarnos del cielo al infierno…Hay historias de amor que se escriben con sangre”
SI NO SUFRISTE POR AMOR, NO VENGAS!!!
CIRULAXIA Teatro ( Córdoba – Argentina) es un colectivo teatral de 22 años de trayectoria. Ha realizado mas de 5000 funciones destinadas a 2.000.000 de espectadores tanto de Argentina como de varios países de América, recibiendo el elogio del público, prensa especializada y de reconocidos docentes, dramaturgos y directores teatrales nacionales e internacionales. Ha representado a la Provincia de Córdoba en 5 Fiestas Nacionales y a la Argentina en variados Festivales Internacionales (Chile, Brasil, Colombia. El Salvador, Costa Rica, Guatemala) Además de concretar numerosas giras por todo el país.

Errar es payaso - Taller para payasos

2011-03-01T17:37:00.002-03:00

"E R R A R E S P A Y A S O".
Entrenamiento para payasos y payasas
Trabajaremos el error como material para expandir el mundo interno de cada payaso, la relación con otros, con uno mismo, con el entorno.*Percepción. Alerta. Escucha*Caos. Calma*Expansión. Retorno
Martes 15, Miérc 16, Jueves 17, Viernes 18 de MARZODe 19 a 23 hs
CENTRO CULTURAL ALTA CÓRDOBA impresentablesteatro@yahoo.com.ar 0351 156471876-156854113

www.impresentablesteatro.blogspot.com

Tan Nenúfar - En BURELA - Montevideo 479

2011-03-01T17:23:00.002-03:00

Porque somos somos así...
*****Tan nenúfar*****
Estamos inaugurando el ciclo "Jugo de Pulpas" en Casa Burela.
Y los invitamos a compartir nuestra primera flor de loto, música de los pantanos del alma y de la influyente lluvia
***Tan Nenúfar***
es un proyecto musical en movimiento. Atraído por la gravedad y la fuerza de algunos músicos que por ahí nos rasguñaron los hombros
o nos endulzaron la oreja
Salimos de la crisálida
¡¡¡¡ Y lo hacemos en vivo!!!!
para todos los amigos y curiosos:
EL DEBUT ES ESTE SÁBADO 5 DE MARZO, A ESO DE LAS 22:30
EN CASA BURELA
MONTEVIDEO 479
Entrada libre y gratuita
Los esperamos!
Ah, somos:
Franca Ramella: Violonchelo
Lucía Martinez: Voz y Guitarra
Habrá muestra fotográfica
y tertulia poética
Barra, amigos anartistas, y música hasta altas horas de la noche
Saludos y cariños a todos!

Agua Turbia - En La Cochera - Jue.10Marzo

2011-02-24T09:33:00.000-03:00

Fanáticos de la Mami - En La Cochera - Mier.09Marzo

2011-02-24T09:30:00.001-03:00

Taller con Pilar Casanova - en Buenos Aires

2011-02-24T01:09:00.001-03:00

El Cíclope - En San Salvador de Jujuy

2011-02-09T09:49:00.001-03:00

El apuntador 22

2010-12-02T21:15:00.003-03:00

El apuntador 22

Escriben:

Rafael Cursi, Mauricio Kartun, Ana Alvarado, Mónica Nazar, Miguel Oyarzún, Silvina Rinaudi, Javier Swedzky, Sandra Vargas, Carolina Erlich, Laura Fobbio, Jorge Onofri, Valeria Cotaimich, Natalia König, Carlos Fos, Lucas Margarit, Hernán Peirrotti, David Fiel, Rodrigo Marco del Pont.

Grito - 9 y 11 de Diciembre del 2010

2010-11-25T11:05:00.005-03:00

Detener la palabra,
un segundo antes del labio,
un segundo antes de la voracidad compartida,
un segundo antes del corazón del otro,
para que haya por lo menos un pájaro
que puede prescindir de todo nido.

El destino es de aire.
Las brújulas señalan uno solo de sus hilos,
pero la ausencia necesita otros
para que las cosas sean
su destino de aire.

La palabra es el único pájaro
que puede ser igual a su ausencia

Roberto Juarroz
Poesía Vertical

Continuara(s) - en Almazenna Nov. de 2010

2010-11-25T11:00:00.003-03:00

CONTINUARÁ(S)«He sido todo lo que he aceptado ser»
Trabajo Final de Licenciatura -U.N.C. - FFyH - Escuela de Artes - Depto. de Teatro de Daiana Vera
En un muro blanco dibujas las alegorías del reposo, y es siempre una reina loca que yace bajo la luna sobre la triste hierba del viejo jardín. Pero no hables de los jardines, no hables de la luna, no hables de la rosa, no hables del mar. Habla de lo que sabes. Habla de lo que vibra en tu médula y hace luces y sombras en tu mirada, habla del dolor incesante de tus huesos, habla del vértigo, habla de tu respiración, de tu desolación, de tu traición. Es tan oscuro, tan en silencio el proceso a que me obligo. Oh habla del silencio. (Extracción de la piedra de la locura, Alejandra Pizarnik)
Dirección: Daiana Vera

Asesor: Lic. Adrián Andrada

Asist. de dirección: Lula Lopes

En escena: Francisco Pazzarelli y Mariángeles Fernández

Realización de video: Ramón Villarroel

Técnica: Lula lopes
27, 28 y 29 de Noviembre// 21:30 hs.//
Teatro Almazenna
Valor entrada: 15 pesosReservas: 0351-157165091 o al 4845065 de 18 a 22 hs.

ALMAZENNA TEATRO

Centro de Investigaciones Expresivas

y Biblioteca Popular Malicha Leguizamón

9 de Julio 4331

a media cuadra de Sagrada Familia

Bº Las Palmas - CBA, Argentina

TEL: 4845065

de 18 a 22 hs.

difusionalmazenna@gmail.com

Facebook: Almazenna Teatro

Teatro Físico en Capilla del Monte

2010-11-25T10:58:00.000-03:00

Constantin Stanislavsky - Acción. El “SI”. Las “circunstancias dadas”

2010-11-25T10:55:00.003-03:00

III – Acción. El “SI”. Las “circunstancias dadas”
- ¿Aprender sencillamente a sentarse? –preguntamos-. Si eso es lo que estuvimos haciendo.
Tórtsov: - No. Ustedes no estuvieron sentados.
- ¿Qué debíamos hacer?
En lugar de respondernos se levanto apresuradamente y se dirigió de un modo muy natural a la escena. Se sentó pesadamente en un sillón, como si estuviese en su casa. Ni hizo ni trató de hacer nada más, y sin embargo su simple actitud de estar sentado, atraía nuestra atención. Queríamos ver y comprender que estaba ocurriendo en su interior. Sonrió, y nosotros también. Se puso pensativo, y nosotros queríamos saber que pasaba por su mente en esos instantes., Tórtsov no nos prestaba la menor atención, y no obstante nos sentimos atraídos hacia él. ¿Cuál es el secreto? Nos lo reveló él mismo.
Tórtsov: - Todo lo que se hace en escena debe tener algún fin. Uno también se sienta ahí con algún objeto, y no simplemente es mostrarse a los espectadores. Por eso no es fácil, y hace falta aprenderlo.
En la escena siempre hay que hacer algo. La acción, la actividad: he aquí el cimiento del arte dramático, el arte del actor. La palabra misma “drama” denota en griego “la acción que se está realizando”. En latín le corresponde la palabra actio, el mismo vocablo cuya raíz, act, pasó a nuestras palabras: “actividad”, “actor”, “acto”. Por consiguiente, el drama en la escena es la acción que se está realizando ante nuestros ojos, y el actor que sale a la escena es el encargado de realizarla.
Govórkov: - Usted dijo que en la escena hay que actuar. Pero permítame preguntarle: ¿Por qué estar sentado en un sillón, como lo hizo usted, es acción? Para mí es una falta absoluta de acción.
Tórtsov: - La inmovilidad de quien está sentado en el escenario no significa necesariamente una actitud pasiva. Se puede permanecer quieto y, sin embargo, actuar realmente. Más aún: no pocas veces la falta de movimientos físicos deriva de una intensa actividad interior, lo cual es de particular importancia en la creación. El valor del arte se determina por su contenido espiritual. Por eso cambio algo la fórmula para decirlo así: en la escena hay que actuar, interna y externamente.
(...) De este modo se cumple con una de las bases principales de nuestra escuela, que consiste en la actividad y el dinamismo de nuestra creación escénica y nuestra actuación. (...)
Tórtsov: - En la escena no hay que agitarse sin ton ni son, no corra sólo por correr, ni sufra por sufrir. No actúe “en general” sólo por actuar, sino siempre con un fundamento, con un fin. (...)
(...) - Tomad asiento en estas sillas, para poder veros mejor, y empezad a sentir lo mismo que estabais representando: usted esta celoso; usted sufre y usted esta triste. (...)
Nos sentamos y tratamos de despertar en nosotros los sentimientos indicados, pero sin resultado alguno.
(...) - ¿Creéis que alguien puede estar sentado y, sin razón alguna, tener ganas de estar celoso, o emocionado o triste? ¿Es posible imponerse a uno mismo esa “acción creadora”? Hace un instante intentamos hacerlo, y sin éxito; no broto el sentimiento y por eso tuvisteis que actuar afectadamente, mostrar en el rostro una vivencia que no existía. Nadie puede despertar en uno mismo los sentimientos –amar, sufrir, estar celoso- con el solo fin de experimentarlos; no se los puede violentar, porque si se ignora esta regla se termina en la más repulsiva artificiosidad. Por eso, al escoger una acción, dejad en paz al sentimiento. Éste se manifestara por sí mismo, como consecuencia de algo interior que ha suscitado celos, amor o sufrimiento. Sobre este precedente pensad con la mayor atención y tratad de crearlo en torno de vosotros mismos. En cuanto al resultado, no os preocupéis. La presentación artificial de pasiones son errores muy difundidos en nuestra profesión. Los cometen quienes están habituados a la afectación. Pero el artista verdadero no debe copiar manifestaciones externas de las pasiones o los rasgos externos de los tipos, ni interpretar mecánicamente, de acuerdo con un ritual, sino actuar de una manera real, humana. No se trata de reproducir las pasiones y los tipos, sino de vivir unos y otros. (...)
(...) La lección de hoy debía realizarse en el escenario de la escuela, pero al llegar nos encontramos con que la entrada de la sala estaba cerrada. Sin embargo a la hora fijada nos hicieron entrar por otra puerta, que conducía directamente al escenario. En cuanto entramos nos sorprendimos de estar en un vestíbulo. Cerca de él había un cómodo recibidor, con dos puertas, una que daba acceso a un pequeño comedor y una alcoba, y otra por la que se llegaba al pasillo, a la izquierda del cual había una sala brillantemente iluminada. Todo el departamento estaba armado en parte con paños y en parte con decoraciones.
Tórtsov: - Aquí tenéis todo un departamento, en el que no sólo se puede actuar, sino también vivir.
Tórtsov nos despertó a todos y nos obligo a actuar de un modo auténtico.
En cuanto a mí, seguí haciendo como que encendía los leños del hogar. Mi fósforo imaginario se apago varias veces. Mientras tanto, traté de verlo y sentirlo en mis manos, pero sin conseguirlo. Procuré también ver el fuego en la chimenea, sentir su calor, pero tampoco lo logré. Pronto me sentí fastidiado y quise buscar alguna otra tarea. Empecé a cambiar de lugar los muebles y otros objetos, pero estas fatigosas labores no tenían la menor razón de ser y las realicé mecánicamente.
Tórtsov me señaló que esas acciones mecánicas infundadas, suceden en escena con extraordinaria rapidez, mucho más que los actos conscientes, que tienen su base.
- Y no es extraño –explicó-. Cuando usted actúa mecánicamente, sin un fin determinado, no hay nada que retenga su atención. No lleva mucho tiempo cambiar de sitio unas cuantas sillas; pero si uno quiere arreglarlas de diferente manera, con un fin determinado, le llevara largo rato cambiar de lugar esas mismas sillas.
Tórtsov: - Lo que necesitáis no son acciones breves, externas, casi mecánicas, sino otras que sean grandes, profundas, complejas, con amplias y lejanas perspectivas.
Stanislavski: - No, eso ya es excesivo y muy difícil. En ello no pensamos aún. Queremos algo sencillo, pero interesante.
Tórtsov: - Eso no depende de mí, sino de vosotros. ¿Acaso todo reside en el objetivo externo, y no en los impulsos externos, los motivos y las circunstancias con los cuales, y por cuya causa, se realiza la acción? Tomad por ejemplo el simple hecho de abrir y cerrar una puerta. ¿Qué puede tener menos importancia que ese acto mecánico? Pero imaginad que en este departamento, al que hoy se ha mudado Malolétkova, vivía antes un hombre que se volvió loco y al que internaron en un sanatorio psiquiátrico... ¿Y si hubiera ocurrido que él huyó de ahí y ahora está detrás de la puerta, qué haría usted? (...)
(...) Cuando termino el ensayo fui hasta el director y le pedí que me diera otra oportunidad de encender el fuego. Sin vacilar un instante me dijo que Malolétkova celebraba ese día el estreno de su nuevo domicilio y que había invitado a sus compañeros de la escuela y conocidos. Uno de ellos, en muy buenas relaciones con Moskvin, Kachálov y Leonídov, había prometido traer a estos a la fiesta. Pero la casa estaba casi helada y la calefacción no había sido encendida aún, a pesar de que afuera ya se sentía mucho frío, de modo que no se podía recibir a tan respetables huéspedes. ¿Qué hacer? ¿Podría encontrarse un poco de leña para encender el fuego?
Conseguí de un vecino unos troncos. Encendimos un pequeño fuego; pero echaba mucho humo y hubo que apagarlo. Entretanto se había hecho tarde. Volvimos a encender el fuego, pero la leña era verde y apenas prendía. Y los invitados estaban por llegar...
Tórtsov: - Ahora qué haría usted si mis hechos fueran reales.
Todas las circunstancias se unían entre sí como por un fuerte nudo interior. Para poder desatarlo y salir de la difícil situación debíamos recurrir de nuevo a todas nuestras aptitudes humanas.
Cada cual se preocupo por ayudar, idear algún plan de acción, proponiéndolo a la consideración de los camaradas y tratando de cumplirlo.
Cuando terminamos con todo el director concluyo:
- Esta vez puedo decir que habéis actuado de un modo auténtico, es decir, con un motivo. ¿Y qué os condujo a ello? Sólo una palabrita: si. Por consiguiente la clase de hoy nos enseño que toda acción en el teatro debe tener una justificación interna y ser lógica, coherente y posible en la realidad. (...)
(...) Tórtsov: – Veamos ahora con este ejemplo vivo la función de cada uno de los factores de nuestra experiencia. Comencemos por la palabra “si”. Ante todo es notable en el sentido de que inicia toda creación. Existen algunos “si” que sólo dan un impulso para el desarrollo posterior, gradual y lógico de la creación. He aquí un ejemplo.
Tórtsov extendió un brazo hacia Shústov y se detuvo, esperando algo. Los dos se miraban perplejos.
Tórtsov: - Como veis entre nosotros no se establece acción alguna. Por eso introduzco el “si” y digo: “Si” en vez de tenderle la mano vacía le diera una carta ¿qué haría usted?
Shústov: - La tomaría y vería a quien va dirigida. Si fuera para mí rasgaría el sobre y comenzaría a leerla. Pero puesto que se trata de una carta íntima y podría traicionar mis emociones durante la lectura...
Tórtsov: - De modo que para evitar esa situación es preferible alejarse. Observad cuántas ideas y etapas lógicas y consecuentes, cuántas acciones ha suscitado la palabra “si”. Así es como se manifiesta por lo común. Pero ocurre que el “si” cumple su papel por sí solo, de una sola vez, sin necesitar complemento ni ayuda. Por ejemplo... Dimkova, beba esta agua. (Ella acercó el vaso a los labios.)
-Tiene veneno –dijo Tórtsov deteniéndola.
Dimkova quedó instintivamente paralizada.
- Como veis todo estos “si” ya no son simples, sino mágicos; provocan de un modo instantáneo, instintivo, la acción misma. Obtuvisteis un resultado no tan agudo y llamativo, pero no menos fuerte, en el ensayo con el loco. Ahí la suposición de estar ante lo anormal provocó enseguida una intensa y auténtica emoción y reacciones sumamente activas. Aquel “si” también puede calificarse de “mágico”. Prosiguiendo con el examen de las cualidades y características del “si”, es preciso señalar que existen los simples y los complejos. Por ejemplo, en la experiencia con el cenicero y el guante recurrimos a un “si” simple. No había más que decir: si el cenicero fuera una rana y el guante un ratón, en seguida provocarían un reflejo.
Pero en las obras complejas se entrelaza una gran cantidad de los “si” de los autores y de otro origen, que justifican tal o cual conducta y tales o cuales actitudes de los héroes. Ahí el “si” no es simple, sino complejo.
El director, al presentar la obra, completa el plan del autor con sus propios “si” y dice: Si entre los personajes existieran tales relaciones, si tuvieran tales hábitos, si vivieran en tal ambiente, etc., ¿Cómo actuaría en esas circunstancias el artista situado en su lugar? A su vez, el escenógrafo que imagina el lugar donde transcurre la acción, el electrotécnico que dispone la iluminación y otros colaboradores integran el marco de la obra con su imaginación artística. Observad además cómo en la palabra “si” se encierra una cualidad peculiar, una especie de poder; lo experimentasteis durante el ensayo referente al loco y os produjo instantáneamente una transformación, un estímulo interior.
-El secreto de la fuerza con que influye el “si” estriba además en que no habla del hecho real, de lo que es, sino sólo de lo puede ser... “si ocurriera...”. Esta palabra nada afirma. Sólo presume, plantea un problema para su solución, y el actor trata de dar su respuesta. Por eso el estímulo y la determinación surgen sin esfuerzo. El “si” despierta en el artista la actividad interna y externa, y además lo logra sin violencia, de un modo natural. La palabra “si” es un estimulante de nuestra actividad creadora interior. Como sois actores, no disteis una respuesta sencilla; sentisteis que debíais responder al desafío a la acción. Bajo su empuje, no pudisteis conteneros y empezasteis a realizar la tarea que os esperaba. Mientras tanto, el instinto humano, real, de la conservación fue dirigiendo vuestras acciones del mismo modo como sucede en la vida real. Esta importante propiedad del “si” lo acerca a uno de los pilares de nuestra escuela dramática; actividad en la creación y en el arte.
Stanislavski: - Pero al parecer no siempre el “si” actúa libremente, sin obstáculos. Por ejemplo en mi caso, aunque el estímulo surgió súbitamente, no se mantuvo mucho tiempo. En los primeros instantes del admirable “si” le creí sin vacilar, y el estímulo actúo. Pero fue un estado fugaz. En seguida empezaron mis dudas: ¿por qué te esfuerzas? Sabes muy bien que todo “si” es una invención, un juego, y no la vida verdadera. Pero otra voz decía algo distinto: No discuto que el “si” es un juego, una ficción, pero es muy posible que suceda en la realidad. Además nadie te quiere forzar. Sólo te piden que contestes: ¿Qué habrías hecho en casa de Malolétkova y sintiéndote en la situación de los huéspedes? Percibiendo lo real de la ficción, la encare con la mayor seriedad y pude decidir lo que haría con la chimenea y qué actitud adoptar con los invitados famosos que debían llegar.
Tórtsov: - Por consiguiente, el “si” simple o “mágico” da comienzo a la creación. Envía el primer impulso para que se desarrolle el proceso creador del papel. ¡Sobre este tema dejaré que en mi lugar os hable Aleksandr Pushkin! En su comentario sobre el drama popular, dice Aleksandr Serguéievich: “Sinceridad de las emociones, sentimientos que parecen verdaderos en circunstancias dadas: he aquí lo exige nuestro espíritu del autor dramático”. Agrego por mi parte que exactamente lo mismo exige nuestro espíritu del autor dramático, con la diferencia de que las circunstancias, que para el autor son propuestas, para nosotros los artistas, han de estar dadas. Así es como en nuestra labor práctica se ha afirmado la expresión “circunstancias dadas”, que estamos utilizando.
Shústov: - Ante todo hay que aclarar qué se entiende por “circunstancias dadas”.
Tórtsov: - La fábula de la obra, sus hechos, acontecimientos, la época, el tiempo y el lugar de la acción, las condiciones de vida, nuestra idea de la obra como actores y régisseurs, lo que agregamos de nosotros mismos, la puesta en escena, los decorados y trajes, la utilería, la iluminación, los ruidos y sonidos, y todo lo demás que los actores deben tener en cuenta durante su creación. Las “circunstancias dadas”, como el “si”, son una suposición, un “invento de la imaginación”. Su origen es el mismo. En un caso se trata de una presunción (el “si”); en el otro, de su complemento (las “circunstancias dadas”). El “si” siempre da comienzo a la creación: las “circunstancias dadas” la desarrollan. Sin ellas el “si” no puede existir ni adquirir su fuerza de estímulo. Pero sus funciones son algo distintas: el “si” da un impulso a la imaginación adormecida, mientras que las “circunstancias dadas” dan fundamento al “si”. Entre ellos ayudan a crear el estímulo interior.
Viúntsov: - ¿Y qué es la sinceridad de las emociones?
Tórtsov: - Es la auténtica y viva pasión humana, el sentimiento de la vivencia del artista mismo.
Viúntsov: - ¿Y qué son “los sentimientos que parecen verdaderos”?
Tórtsov: - No nos referimos a los sentimientos reales en sí, sino a algo muy cercano y análogo a ellos: a emociones reproducidas indirectamente, por la incitación de sentimientos internos. En la práctica es esto, aproximadamente, lo que tenéis que hacer: ante todo imaginar, como podáis, las “circunstancias dadas” que la obra plantea y ofrecer la producción del realizador de ellas y vuestra propia concepción. Todo este material provee de un plan general para hacer vivir el personaje que encarnaréis y las circunstancias que lo rodean. Es indispensable que creáis realmente en las posibilidades en general de esa vida, y así llegar a acostumbraros a ello hasta sentiros vosotros mismos ligados a ella. Si lográis todo esto, veréis que esas “emociones sinceras” o esos “sentimientos que parecen verdaderos” se crean espontáneamente en vosotros.
Stanislavski: - Me gustaría contar con algún procedimiento más concreto, más práctico.
Tórtsov: - Tomad el amado “si” y situadlo frente a cada una de las “circunstancias dadas” que habéis elegido. Al mismo tiempo, decíos a vosotros mismos: Si volviera el loco, si los estudiantes estuvieran en la nueva casa de Malolétkova, si la puerta estuviera en malas condiciones y no cerrara bien, si fuera necesario atrancarla, y así sucesivamente, ¿qué haría yo y como me comportaría? Esta pregunta incita en seguida a la actividad. Responded con la acción. Diga usted: ¡Eso es lo que haría!, y actúe según sus deseos y sus impulsos, sin vacilar en el momento de la acción. Experimentará entonces en su interior, consciente o inconscientemente, lo que Pushkin llama la “emoción sincera”, o en todo caso “el sentimiento que parece verdadero”. El secreto de este proceso consiste en no forzar el sentimiento, dejad que éste brote por sí solo y no pensar en la sinceridad de las emociones, porque éstas no dependen de nosotros, sino que surgen espontáneamente, no se someten a las órdenes ni a la violencia. Tratad de vivirlas sinceramente, y entonces los “sentimientos que parecen verdaderos” surgirán por sí mismos. Dirigid toda vuestra atención a las “circunstancias dadas”.
Después de haber hablado del “si” y de las “circunstancias dadas” nos referiremos hoy la acción interna y externa en la escena. ¿Advertís la importancia que tiene esto para nuestra escuela de arte, que por su naturaleza misma se funda en la actividad? Pues bien, nuestra actividad se manifiesta en la escena mediante las acciones, y en la acción se trasmite el alma del papel, tanto la vivencia del artista como el mundo interno de la obra; por las acciones y actitudes nos formamos una idea de los personajes representados en la escena y llegamos a comprender quiénes son. Esto es lo que nos da la acción, y los que de ella espera el público. ¿Y qué es lo que en la inmensa mayoría de los casos recibe de nosotros? Primero, gran cantidad de trivialidades, gestos no controlados, movimientos nerviosos y mecánicos. Todo esto abunda mucho más en el teatro que en la vida real.
Pero son acciones muy distintas de las que realizan habitualmente las personas en la vida real. Os mostraré la diferencia con un ejemplo: cuando un hombre quiere penetrar en sus pensamientos y emociones más íntimos y secretos, los de mayor trascendencia (como el “ser o no ser” de Hamlet), se aísla, se recoge profundamente en sí mismo y trata de revelar con palabras lo que piensa y siente. En escena los actores actúan de diferente modo. En los momentos íntimos de la vida salen al proscenio y se dirigen al público alzando la voz, procurando el mayor efecto, declamando patéticamente acerca de sus inexistentes emociones. O sea que hacen lo mismo que vosotros cuando con un exhibicionismo decididamente artificial queréis llenar el vacío interno, espiritual de vuestra interpretación.
Al no sentir internamente el papel, se prefiere presentarlo al espectador con efectos externos, buscando el aplauso. Pero es difícil que el artista serio desee el alboroto en el fragmento en que trasmite sus más caros sentimientos, sus meditaciones, la recóndita esencia espiritual, porque en ellas se ocultan los sentimientos del artista mismo, identificado con el personaje. Prefiere expresarlos, no con el ruido vulgar de los aplausos, sino, por el contrario, rodeado de un profundo silencio, en la intimidad. Ahora bien, si el actor opta por sacrificar todo esto y no teme echar a perder ese instante solemne, es porque las palabras que ha pronunciado carecen de sentido para él: no puso en ellas nada íntimo, nada que le resulte valioso. Y ante las palabras huecas no pueden suscitar el entusiasmo. En lo que respecta a las ideas o sentimientos que inspiraron la obra, con ese tipo de actuación sólo se puede expresar la tristeza “en general”. Se trata de una interpretación sin vida, formal, mecánica.
En el campo de la acción externa ocurre lo mismo que en la acción interna (en el lenguaje). Cuando el actor no necesita, como hombre, lo que está haciendo; cuando en el personaje y la actuación no hay una entrega total, las acciones resultan vacías, no vividas, y nada pueden trasmitir en esencia. Cuando el actor sufre, ama, o siente celos por el solo hecho de manifestar esos sentimientos, porque así esta escrito en el libreto, y no porque eso es lo que vive en su alma, y así se creo la vida del papel en la escena, no le queda más salida que la “interpretación en general”. ¡Que terrible es esta expresión! ¿Deseáis leer algo “en general”? ¿Hablar, leer “en general”? ¿Alegraros “en general”? ¡Qué aburridas y carentes de sentido suenan estas frases! Interpretar el amor, los celos, el odio “en general” ¿qué significa? Tan sólo una parodia de las pasiones y de los elementos que la constituyen. Y lo más gracioso es que los actores que actúan de ese modo se emocionan sinceramente y sienten con intensidad su actuación. Es imposible convencerlos de que ahí no hay pasión, ni vivencia ni ideas, sino solamente imitación. El arte verdadero y la actuación “en general” son incompatibles. Lo uno destruye lo otro. El arte ama el orden y la armonía, y en lo “general” reinan el caos y el desorden.
En el transcurso de nuestras clases tendré que recordaros con frecuencia esta conclusión. Por ahora tratemos de comprender cómo podemos habituarnos a actuar en la escena no como actores, “en general”, sino como hombres, de un modo simple, natural, orgánicamente correcto, libre, como lo exigen, no las condiciones del teatro, sino las leyes de la vida, de la naturaleza orgánica.
El “si”, las “circunstancias dadas” y las acciones internas y externas son factores muy importantes de nuestro trabajo. Pero no son los únicos. Necesitamos además toda una serie de aptitudes, cualidades, dones especiales, artísticos, creadores (imaginación, atención, sentido de la verdad, objetivos, antecedentes escénicos, etc.) Por razones de brevedad convendremos en llamarlos con una sola palabra: elementos. El arte de dirigir estos elementos, y entre ellos, en primer término, el “si” y las “circunstancias dadas” y las acciones internas y externas, la capacidad de combinarlos entre ellos, de acercarlos y unirlos mutuamente, requiere mucha práctica y experiencia, y por consiguiente tiempo.

Teatro La Chacarita - Diciembre 2010

2010-11-23T11:41:00.004-03:00

Títeres al Borde!

de un ataque de risa!

sábados y domingos de diciembre

19:30 hs.entrada general $10

en Bordes Espacio Cultural

Marcelo T. de Alvear 837

Córdoba Argentina

Zona Paseo de las Artes

Tel 4685302

Durante las tardecitas de sábados y domingos de diciembre los invitamos a compartir en el patio de Bordes funciones de títeres mientras disfrutamos del aire libre y algo para tomar.

La programación será la siguiente:

Sábado 4 /Obra: Tríptico /Grupo: Pertrechos Teatro de Títeres

Elenco: Carlos Alberto Giraldo Molina

Duración: 50 minutos

Técnica: títeres de guante, pequeños muñecos de mesa y marionetas de hilo.

Público en general

Síntesis argumental: Don Monsanti, el más viejo de la compañía, nos lleva a descubrir en cada rincón del retablo, tres historias asombrosas, donde se recrean el color del Caribe, la poesía colombiana y la filosofía de un perro de la calle. Con títeres de guante, pequeños títeres de mesa y marionetas de hilo, es un guiño a la imaginación.

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Domingo 5/Obra: Peloncho de Queso/ Grupo :Astrolabios

Elenco: María Ángeles Ardiles

Duración: 50 minutos

Técnica: títeres de guante

Público en general

síntesis argumental: Fransuá , aventurero y ratón de pura cepa, llega al barrio donde segun cuenta la leyenda , una bella lauchita vive en el balcón del almacen de un gato...Y entre susto y corrida, intentara rescatar a su bella laucha, de la atenta mirada y las temibles garras de Arnaldo Gato.

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Sábado 11/Obra: Poroto el semillo/ Grupo: Fresca Viruta

Elenco: María Inés Prosdócimo

Duración: 50 minutos

Técnica: títeres de guante

Público en general

síntesis argumental:Desde el diario escapó una hoja, sueña con ir a pescar;viento y papel se hacen barco y se lanzan a navegar. Por las aguas de la Cañada, sobre un barco de papel, va un marinero verde, verde botella su lomo, verde verruga su piel, verde su horizonte, sapo verde te quiero ver.

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Sábado 18 /Obra: Tríptico /Grupo: Pertrechos Teatro de Títeres

Elenco: Carlos Alberto Giraldo Molina

Duración: 50 minutos

Técnica: títeres de guante, pequeños muñecos de mesa y marionetas de hilo.

Público en general

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Domingo 19/Obra: Un Colorín...nada colorado/ Grupo :Astrolabios

Elenco: María Ángeles Ardiles

Duración: 50 minutos

Técnica: títeres de guante

Público en general

síntesis argumental:en esta historia hay una casa, un pequeño jardín, y en él crece un árbol que tiene la edad de Luis... el niño mas antipático del barrio y dueño de una valija llena de caramelos... que no piensa compartir ... Pero todo se alborota cuando... desde tierras lejanas, llega Colorín, tras los pasos del más temible devorador de raíces arbóreas, y de encontrar un valiente, que le "haga la pata"...

Teatro La Chacarita - Diciembre 2010

2010-11-23T11:29:00.003-03:00

TEATRO LA CHACARITA / DICIEMBRE 2010

Jacinto Ríos 1449, Bº Pueyrredón

Córdoba – Argentina

3º FERIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS

Dirigida al niño espectador

Viernes 03, Sábado 04 y Domingo 05

DICIEMBRE 2010

Organiza: Alianza Ta.Te.Ti.

Todas las Funciones a la gorra, Feria con entrada libre y gratuita, Taller para docentes gratuito.

Todas las actividades programadas en el Teatro La Chacarita

Viernes 03 DICIEMBRE 18.00 hs: FANTASÍA

Grupo: Della Fiora- IEA

(Impro Escuela Argentina de María Castaña)

20.00 hs: Taller Gratuito para Docentes: “El teatro como herramienta en el aula"

Dictan: Sonia Daniel, Vanesa Toranzo, Mayra de Paco.

Se otorgan Certificados.

Carga horaria: 6 horas.

Inscripciones Taller: Centro Cultural María Castaña Tel: 0351-4235529

Lugar de dictado: Teatro La Chacarita

…………………………………

Sábado 04 DICIEMBRE 10.00 hs: Taller Gratuito para Docentes.

“El teatro como herramienta en el aula"

Dictan: Sonia Daniel, Vanesa Toranzo, Mayra de Paco

Lugar de dictado: Teatro La Chacarita

17.00 hs: POROTO, EL SEMILLO

Grupo: Fresca Viruta

18.30 hs: KAMISHIBAI, TEATRO DE PAPEL

Grupo: Kika producciones (Río IV, Córdoba)

20.00 hs: LA CARRETA DE DON MATÍAS

Grupo: Chocolate con churros

FERIA ABIERTA desde las 17.00 a las 20.00 hs Magos, músicos, narradores. Libros, Títeres, Juguetes, Indumentaria

.…………………………………

Domingo 05 DICIEMBRE 17.00 hs:

BUSCADORES DE ARCO IRIS

Grupo: Espacio Justo teatro

18.30: LAS PRINCESAS TRAMPOSAS Y EL JARDINERO VALIENTE

Grupo: Egos teatro

20.00 hs: ELARTISTA INVITADA

Grupo: Santuanimé

FERIA ABIERTA desde las 17.00 a las 20.00 hs Magos, músicos, narradores. Libros, Títeres, Juguetes, Indumentaria.

MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN

Teatro La Chacarita / Fundación por el Teatro

Jacinto Ríos 1449 Bº Pueyrredón

fundacionxteatro@fibertel.com.ar

Tel: 0351- 4231159

www.fundacionxelteatro.com.ar

Córdoba, Argentina

Teatro La Calle - Noviembre 2010

2010-11-19T16:16:00.000-03:00

Carne Viva - En DocumentA/Escénicas

2010-11-19T15:52:00.003-03:00

Nieta que se busca

2010-11-19T15:36:00.001-03:00

BUSCAMOS UNA NIETA

Chicha Mariani, fundadora de Abuelas de Plaza de Mayo, ya está muy viejita. Quiere alcanzar a reencontrarse con su nieta. Ayudémosla a que su carta recorra el mundo y, en una de esas, genere dudas en alguien...Reenviemos la carta hasta al menos pensado. Que su llamado pueda recorrer nuevos circuitos, que no quede restringido solo a personas vinculadas a organizaciones de derechos humanos, que pueda llegar hasta Clara Anahí !!!!

Gracias

REENVIAR HASTA AL MENOS PENSADO- ABUELAS DE PLAZA DE MAYO-NO CORTAR, POR FAVOR

Musijugando te cuento - desde Cuba en Almazenna

2010-11-19T15:30:00.000-03:00

Taller de Contact Improvisación - Con Lucía Martinez

2010-11-16T18:52:00.003-03:00

Tallercito Laboratorio de Contact Improvisación

Coordinado por Lucia Martinez

****Escuchar la danza****

Para cerrar (o abrir) el año sintiendo, bailando, improvisando, creando.

El taller es una invitación a JugarCompartir el silencio que escucha el silencio que escucha la danza...La intimidad del toque. La atención a las sensaciones fisicas. La atencion al ser presente. Estar presentes, escuchando las direcciones que se proyectan desde centro del cuerpo hacia el espacio Hacia otro cuerpo: Piel, músculo, hueso, organos. Esqueleto.Jugar con el peso, dando y soltando. Recibiendo y soltando hacia la tierra. ¡Gracias! a la atracción de la fuerza de gravedad. Disfrutar la caida. Sostenerse. Sostener...Sin esfuerzo, sin pre-tensiones. Livianos...pesados...livianospesados...

Noviembre y Diciembre: Días Miercoles y Sábados- hasta el Sabado 11 de diciembre inclusive- de 11:00 a 13:30 hs.
¡¡¡¡Inicia el Miércoles 17 de Noviembre!!!

---no se requiere experiencia previa---

Lugar: Espacio Tornavuelta. Capital Federal 852. Barrio Observatorio

Contribución: $60 una clase x semana

$80 dos clases x semana

mas información: ludemarte@hotmail.com

DocumentA/Escénicas - Noviembre del 2010

2010-11-16T18:41:00.003-03:00

DocumentA/Escénicas

Lima 364 - 5000 - Córdoba Argentina

Teléfono: +54 (351) 4290280

E-mail: documentaescenicas@gmail.com
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Ellos son de acá. Y decidieron ir allá. Ahora están nuevamente acá. ¿Te perdiste? Encontralos. DocumentA los reúne.Como tantas veces la migración marca a generaciones de nuestro país. Con Repatriados, el equipo de Documenta se propone recuperar vínculos con artistas cordobeses que se fueron a vivir al exterior después de la crisis del 2001 .
REPATRIADOS / Programación Completa
RENATA GATICA Córdoba - Zagreb La extravagancia Viernes 12- Sábado 13/ 21.30hs.

CRISTIAN CETIÉN Córdoba - Oldenburg Alemania Potosí Viernes 19- Sábado 20/ 21.30hs.

SOLEDAD OVIEDO Córdoba- Madrid La Cita Domingo 21/ 21.30hs.

MATÍAS ZANOTTI Córdoba- Madrid Carne Viva Jueves 25- viernes 26- sábado 27/ 21.30hs.

La edad de los nunca - en Teatro La Cochera

2010-11-08T13:40:00.003-03:00

TEATRO LA COCHERA

¡25 AÑOS!

NOVIEMBRE 2010

Fructuoso Rivera 541

LA EDAD DE LOS NUNCA

Grupo: Los Delincuentes

ESTRENO Viernes 12 NOVIEMBRE / 22:00 hs.

Sábado 13 y Domingo 14 NOVIEMBRE / 22:00 hs.

¡ÚNICAS TRES FUNCIONES!

Valor de la Entrada: $30

Cinco actores que se encuentran en la plenitud de sus vidas. En el cenit. Van en tránsito de un viaje que los traslada a un solar escénico cruce de dos caminos. Lugar indeterminado y desconocido. Este sitio, no lugar, le sirve para descubrir un estado puro que no es otro que el de recuperar el animo de los niños que fueron. Estos viajeros avanzan como en un sueño donde todo es posible. La banda que aparece de la nada los envuelve motivándolos a la creación. Lo lúdico, la ternura, el amor puro, es parte de esta nueva puesta teatral de Los Delincuentes en “ La Edad de los Nunca”, que serán movilizados por los destellos y sombras de las ocurrencias luminotécnicas y creativas del también “delincuente” Francisco Sarmiento.

La Edad de los Nunca/Ficha técnica

Grupo: Los Delincuentes

Dramaturgia: Beatriz Gutiérrez

Actuaciones: Paco Giménez, Galia Kohan, Bati Diebel, Estrella Rohrstock, Giovanni Quiroga. Invitado Especial: Sergio Gallego

Participación Artística de: Paulina Baró, Regina Grigioni, Matías Zanotto

Creación Luminotécnica: Francisco Sarmiento

Creación Plástica: Elbio Gutiérrez Celi

Co-dirección: Beatriz Gutiérrez y Paco Giménez

MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN.

Teatro La Cochera

Fructuoso Rivera 541 Bº Güemes

Tel: 0351- 4604035

Ambiente Climatizado - Estacionamiento Vigilado

Slaughter por el Elenco Universitario de Teatro - Nov.

2010-11-08T13:33:00.001-03:00

Mendizabal Pinturas

2010-11-05T14:25:00.001-03:00

Videoconferencia con Óscar Cornago - Cepia

2010-10-21T11:08:00.002-03:00

Cineclub en el Cepia - Oct. 2010

2010-10-18T13:17:00.002-03:00

21-10-10

"Las historias del cine (2da. Parte)" de Jean Luc Godard y "La calle de la paz" de Charles Chaplin

28-10-10

"Las historias del cine (3ra. Parte)" de Jean Luc Godard y "El hombre mosca" de Harold Lloyd

11-11-10

"Las historias del cine (4ta. Parte)" de Jean Luc Godard y "El maquinista de la general" de Búster Keaton.

Vitriol - C.A.B.A.

2010-10-18T12:55:00.002-03:00

OchoEspasmos - Oct.2010

2010-10-13T20:48:00.003-03:00

ÚLTIMAS FUNCIONES!
Sr. Barbijo Presenta
OCHO ESPASMOS

musical siniestro para despertar

EN ESCENA:Carolina Estéves / Diana Lerma / Luciana Sgró Ruata
/ Maximiliano Gallo / Melina Sánchez Bronzini
Dirección: Eugenia Hadandoniou

Arreglos y Versiones musicales: Matías Etchezar

Músicos: Matías Etchezar (guitarras/trompeta) Jorge Ossés (Contrabajo) Mauro Schemidt (Trombón) Músico invitado: Valentín Scagliola (grabación)

Asistencia Musical y de Sonido: Julieta Reyes

Diseño y Realización de Arte: Andrés Astudillo. Natacha Chauderlot. Evelina Ressa.

Una casa venida abajo, y Ana dentro de esa casa, también venida abajo. Ana en el rincón del baño que queda de la casa. Afuera es adentro. Afuera llueve y las paredes se caen.Ada viene desde el espejo... hay un vínculo inquebrantable que las acordona. Tiempo…Los ojos de un gato ven a través de un espejo poblado de sombras. Los crujidos de la soledad pueden, a veces, ser dulces canciones.
Ana se resguarda en sus creencias acudiendo al rezo constante cual mantras que la aleja del ruido, entonces se aparece la virgen.
Un conejo atrapado en el tiempo, un té con extraños y muchas pastillas para evitar los cambios duros. La vida y la muerte en un respiro. El tiempo corre, se acaba.

SÁBADOS DE 9/16/23/30 OCTUBRE
21.30 hs.

ESPACIO CIRULAXIA

Pasaje Pérez 12(Ex Abasto/en la cuadra de Capitain Blue)

Reservas: 3513578702

sr.barbijopresenta@gmail.com

www.srbarbijo.blogspot.com

Taller de Teatro con Clodet García

2010-10-13T20:40:00.003-03:00

EL TEATRO COMO CAMINO / Clodet García

17 al 21 de enero del 2011, de lunes a viernes de 19 a 23Para actores, estudiantes avanzados de actuación y artistas de otras disciplinasCONTENIDOS: Haciendo foco en el aspecto ritual del teatro, este taller laboratorio propone un espacio de investigación, training y creación. Se trabajará sobre tres ejes: performance, puesta en ritual (como búsqueda de un lenguaje simbólico-esencial en la creación) y teatro de estados. Y tendrá un propósito conductor: el teatro como otorgador de sentido. De carácter esencialmente práctico, se destinará un espacio para la resignificación teórica.

CLODET GARCÍA: Esencialmente actriz y buscadora. Directora. Dramaturga e Investigadora de Teatro Sagrado y Ritual. Estudió en la EMAD y completó su formación teatral con Marta Serrano, Norberto Campos, Eugenio Barba, Ricardo Bartís, entre otros, integrando este aprendizaje a su investigación personal y al encuentro con maestros de diversas disciplinas ligadas a lo ritual/transpersonal. Es directora e integrante del Teatro de la Tierra desde el año 2000. Entre los trabajos en los que participó como autora, directora y actriz pueden mencionarse: "Ritos nocturnos", "Lo llano, lo suave, lo oscuro", "Variaciones sobre el fuego", y "Matria -ceremonia del encuentro con Ella" y como directora y autora “Medea Fragmentada (al ver verás)” entre otros. Actualmente dirige “El vino secreto” y prepara el estreno de “Juana: variaciones sobre el fuego” (nueva versión) Como docente imparte sus talleres desde 1996 en diversos estudios e instituciones.

Más información en la sección Cursos de www.celcit.org.ar

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.

e-mail: correo@celcit.org.ar

Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Menta Saez y sus mentoles - 15Oct.2010

2010-10-13T20:20:00.000-03:00

Performance Pornoterrorista - 16Oct.2010

2010-10-13T20:16:00.001-03:00

24 Horas de Cine Nacional

2010-10-09T21:13:00.001-03:00

• Jueves 21 – 18:30 Hs. – Función especial dentro de las “24 Horas de Cine Nacional”:
“Mundo Grúa” (B/N, 1999, 82’), de Pablo Trapero, con Luis Margani, Adriana Aizemberg, Daniel Valenzuela, Roly Serrano, Graciana Chironi y Federico Esquerro.
Funciones abiertas a todo el público – Entrada “a la gorra”
(contribución voluntaria).
Sol de Mayo 726 – Alto Alberdi
Organizan:
- Centro Cultural y Biblioteca del Colegio San José
- Videoteca del Mirador (Cineclub Itinerante)

Teatristas Cordobeses

2010-10-09T21:02:00.002-03:00

Asunto: IMPORTANTE INFORMACIÓN TEATRAL

LLAMADO A LA SOLIDARIDAD
La mamá del dramaturgo cordobés, Ariel Dávila, va a ser operada del corazón y se necesitan 6 dadores de sangre 0+ , ya tienen 4 y estarían faltando 2, es para el martes a la mañana, si saben de alguien comuníquense con Ariel al 155120608.

¡Muchas gracias!

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ANTOLOGÍA DE UN PELOTUDO IMPORTANTE

del Grupo: Cachete , Pechito y Ombligo.
Llega desde Tandil…
Teatro - Humor - Música - Stand Up
ACTUA: Cristian Ariel Majolo

DIRIGE: Agustina Etchegaray
5 monólogos, música que los anexa, 5 historias, 5 personajes, 5 pelotudos diferentes, 5 razones, símbolos, mujeres, viajes y frases que los relacionan, 1 mismo actor que los transmite.Chispa, simpleza escénica, picardía léxica, ingredientes bien batidos para crear un cóctel que desde los primeros sorbos nos evade de nuestras trajinadas realidades.
22 funciones . 1300 espectadores ya la disfrutaron.No vas a parar de reír. No te la pierdas.
No se cobra derecho de espectáculo
Martes 12 de Octubre a las 22hs.

Bajo Fondo (Av. Pueyrredon 129)

Reservas: (0351) 155573078
Invita: Teatristas Cordobeses

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BUSCAMOS ACTOR PARA TRABAJO FINAL DE LICENCIATURA EN TEATRO
*De 20 años en adelante*Disponibilidad horaria
Escribir a: capitanadebarquito@hotmail.com o por face a Malu Habil

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Seminario: EL “IMAGINARIO ACTORAL”

Profesor: Alejandro Catalán

dirigido a actores y estudiantes de actuación

15, 16 y 17 de OctubreDocumentA/Escénicas

Costo: $250

Cupo Limitado

Ultimo dia de inscripcion: 12 de octubre
EL SEMINARIO.

Objetivo

En el seminario la práctica escénica se asume desde condiciones que hacen posible una manera propiamente actoral de crear teatro, es decir: un “imaginario actoral”. Actuando desde esta especificidad reconoceremos un acontecer escénico propio de la actuación y comprobaremos su capacidad ficcional autónoma.El objetivo es, entonces, hacer propia la capacidad actoral de creación escénica. Esto implica, por un lado, la identificación y apropiación de la operatoria expresiva, y por otro, el agenciamiento del imaginario expresivo propio.
El encuadre.El seminario tiene un abordaje clínico. En la medida que los cuerpos incorporan la dinámica del trabajo y comienzan a actuar desde ella, se manifiesta, a la vez, el funcionamiento particular de cada cuerpo. El trabajo introduce entonces una estrategia específica para el potenciamiento de despliegue de ese actor. Esto permite que el trabajo vaya haciendo un recorrido que sea el efecto de las problemáticas, potencias y obstáculos específicos que aparecen en los participantes. Hacia el final del seminario los participantes deben, por un lado, haber experimentado el despliegue actoral desde su capacidad ficcional, y, por otro, quedarse con un registro actoral del diagnostico y la estrategia desde la que pensar y potenciar su conducta escénica.
El trabajo.Abordaremos la actuación como un fenómeno según el cual el actor se piensa operando con y desde la superficie de su imagen. Su piel y su vos son allí la superficie expresiva que se asume como la fuente del acontecer escénica: lo que se hace suceder en su superficie constituye lo que sucede. Desde esta perspectiva el “espectador” es la percepción sobre la que el actor trabaja. La superficie expresiva del actor y los órganos sensoriales del espectador están en contacto. En ese contacto el actor estimula y manipula al espectador. Es en este contacto que se pone en juego la capacidad ficcional de la actuación. Y la eficacia de ese juego depende de ciertas operaciones que el actor debe poder hacer para actuar y mientras actúa.
Alejandro Catalán

http://www.facebook.com/l/fffe9uD3RxEgpJPzE3HryRNZMXw;www.alecatalan.blogspot.com

Nació en Buenos Aires en 1971. Es un reconocido director, actor, profesor y teórico.

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PARA LOS MÁS CHICOS
Chocolate con Churros en el V Festival Internacional de Teatro para niños y jóvenes
La carreta de Don Matíasobra para todo público de Silvina Patrignoni
Domingo 10 de Octubre a las 17,30 hs. Biblioteca Popular ALFONSINA STORNIMulunches 9611, Villa Allende
Para informes y reservas escribí a: grupochocolateconchurros@gmail.com o llama al: 0351 153914267

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LA NOVIA PLAActores con nariz presenta “La novia Pla”Celumetraje + Intervención teatral,la cita es el día Lunes 18 de octubre a las 21hs,en BAJO FONDO, (Pueyrredón 129 Bº Nueva Córdoba)
“La novia Pla ” es una creación colectiva del grupo de teatro Actores con nariz, con la actuación de Lucía Nasser.
Una mujer con una nariz roja escapa antes de dar el “si quiero”,Avanza por las grandes avenidas..Avanza a paso de comedia sin reflexionar..Sus pasos ya lo han decidido todo..Avanza sin detenerse…

Jaqueline Du Blond - Caos Teatro - Oct.2010

2010-10-09T15:31:00.001-03:00

ASAMBLEA - Martes 12

2010-10-09T14:57:00.004-03:00

La Dirección de la Escuela de Artes convoca a una Asamblea interclaustro para el día martes 12 a las 12hs. en el Teatrino.
Motiva esta convocatoria la situación en la Facultad de Filosofía planteada por los estudiantes respecto a la toma de los pabellones: Casa Verde y Francia Anexo, de público conocimiento.Es muy importante debatir entre todos. Solicitamos se dé amplia difusión a todos los claustros pra garantizar la mayor participación.

Teatro La Chacarita - Octubre del 2010

2010-10-01T17:08:00.002-03:00

TEATRO LA CHACARITA / OCTUBRE 2010
Jacinto Ríos 1449, Bº Pueyrredón
Córdoba – Argentina

PROGRAMACIÓN DÍA X DÍA
Viernes 01: EL HABITÁCULO Historia de un asesinato / 22:00 hs.
Sábado 02: EL HABITÁCULO Historia de un asesinato / 22:00 hs.
Viernes 08: Ciclo Primavera Mágica: SIMPLEMENTE MAGIA / 21:00 hs.
Sábado 09: SUPERSONIDOS INCENDIARIOS / 22:00 hs. ¡ESTRENO!
Domingo 10: Ciclo Primavera Mágica: ILUSIONES / 21:00 hs.
Sábado 16: SUPERSONIDOS INCENDIARIOS / 22:00 hs.
Domingo 17: AGUAS SAGUAS / 18:00 hs.
Sábado 23: SUPERSONIDOS INCENDIARIOS / 22:00 hs.
Sábado 30: SUPERSONIDOS INCENDIARIOS / 22:00 hs.

Más Info porsupuesto en: www.fundacionxelteatro.com.ar

DocumentA/Escénicas - Octubre del 2010

2010-10-01T16:32:00.004-03:00

DocumentA/Escénicas Lima 364 - 5000 - Córdoba Argentina Teléfono: +54 (351) 4290280 E-mail: documentaescenicas@gmail.com

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Viernes de octubre/ 22hs.

I´M LOOKING“

I’m looking” es un proceso de búsqueda que toma el movimiento como lenguaje a través del cual accionar. En tanto, la palabra, la escena, las luces, los objetos, el sonido e incluso los propios cuerpos, construyen un sentido poético que permite al espectador reconstruir desde su propia mirada uno nuevo.
FICHA TÉNICA

En escena: Rocío Gozalves, Sofía López Fleming, Verónica Mendieta, Luis Ramírez, Maximiliano Broggi, Facundo Domínguez.

Músicos invitados: Agustín Albrieu, Fernando Supertino, Agustín Chipont.

Dirección de arte: Facundo Domínguez

Concepto y dirección: Adrián Andrada

Producción: Blick danza/ teatro

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Sábados de octubre/ 21.30hs.

BLACK DREAMS

Juan y Marilina son una pareja que decide pasar un fin de semana en el campo. Juan saca a Curt de una granja de rehabilitación para drogadependientes y llama a Karen, su antigua pareja, para volver a reunirse y concretar la venta de la casa que habían comprado conjuntamente. Uma, un perro pastor belga, es testigo de cómo el pasado se vuelve presente. Frente al aparente cambio, ciertas problemáticas se repiten y permanecen de manera extraña repitiendo la lógica de los sueños, donde los personajes pueden sustituirse unos a otros, aparecer y desaparecer de manera inexplicable. Al revés que en el cine, lo que ocurre entre escena y escena no es “otra toma”, es un juego de similitud y diferencias donde la sensación de ya vivido señala la aparición del fantasma. El detalle marca el cambio de la perspectiva, algo que estaba ya no está o es sustituido. La oscuridad de la noche es el lugar donde todos estos personajes, se replican unos a otros.

FICHA TÉCNICA

Actores: Melina Passadore, Carolina Cismondi, Estefanía Moyano, Martín Suárez y Pablo Cécere.

Música: Pablo Cécere.

Dramaturgia de Escena: Cipriano Argüello Pitt.

Script Dramatúrgico: Luciano Del Prato.

Script de Puesta en Escena: Jazmín Sequeira.

Asistencia de Dirección: Verónica Aguada, Gustavo Kreiman.

Realización de Máscaras: Juan Dellaferrera y Claudia

Diseño de escenografía: Luciano del Prato.

Diseño de iluminación: Luciano Del Prato, Cipriano Argüello Pitt.

Edición y Comunicación: Gabriela Halac.

Prensa: Victoria Conci

Dirección General: Cipriano Argüello Pitt

Es una producción de DocumentA/Escénicas.
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Domingos de octubre/ 21.30hs.

SLAUGHTER

de Sergio Blanco.
El mundo quiere distracciónpero hay que perturbarloperturbarlo, perturbarlo (Thomas Bernhard) Inspirada en un hecho real, Slaughter cuenta la historia de un hombre que luego de haber cometido un asesinato, se enfrenta a un medio que no quiere creer en su confesión. Enmarcada por los efectos devastadores de nuestras guerras contemporáneas, Slaughter desarrolla a puertas cerradas una intriga de la desesperación entre un hombre perdido, su mujer y un soldado que regresa de alguna guerra.

FICHA TÉNICA

Autor: Sergio Blanco

Dirección y puesta en escena: Emilio H. Díaz Abregú

En escena: Maximiliano Gallo, Ignacio Tamagno, Alicia Vissani

Música Original: Pablo Cecere

Vestuario: Cecilia Priotto

Es una co-producción con Documenta/ Escénicas

Esta obra cuenta con: Instituto Nacional del Teatro - Secretaría de Cultura de la provincia de Córdoba - Centro Cultural España Córdoba.

Teatro La Calle - Octubre 2010

2010-09-29T19:50:00.003-03:00

JUEVES 30 de Setiembre a las 22hs:

“Antro el 55” con novedades y nuevo impulso!!!

“Antro el 55” es un momento en la noche de los jueves, de Barrio Cofico, para explorar el arte silvestre cordobés, que no pretende satisfacer sino crear avidez. Luego de superar compromisos personales, el equipo del “Antro” regresa con novedades y nuevo impulso: Rita y Galia se suman y hacen la diferencia.

Popurrì internacional, tango reo y gato picaresco son la oferta de éstas dos Palabras Mayúsculas del escenario de Córdoba.Como siempre, Tutatis abre la noche con sus versiones musicales eclécticas, un DJ de casetes, una cocinera boluda, una niña problema y hasta un espectador zampado. Todo esto protegido por la mismísima Santa Cecilia.

Elenco: Paco Giménez, Rita Novillo Corvalán, Galia Kohan, Tati Iperico y Lucas Solé (“Tutatis”), Guillermo Wright, Chacha Alvarado, Hernán Rossi, Bianca Wright y Ximena Silbert.

Dirección:Paco Giménez

Es una coproducción del Teatro La Calle y Teatro La Cochera.

Día: Jueves 30 de Setiembre

Hora: 22hs

Lugar: Teatro “La Calle”

(GRAL. BUSTOS 1000 esq. Rodríguez Peña * Bº COFICO)

Entrada general: $ 25

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TODOS los VIERNES de OCTUBRE a las 22hs

Nombre de la obra: “SUENA TREMENDO”

Las Pérez Correa presentan “SUENA TREMENDO” obra payasa en un triste acto.

“Suena Tremendo” es una obra payasa que sondea en lo más profundo de la tragedia de Lita, la payasa que debe irse y no quiere. Lita pasea por sus recuerdos, sus fantasmas, sus lugares, sus imágenes y vive a fondo cada instante compartiendo con humor y ternura su más honda intimidad con el espectador.Lita, la payasa que debe irse y no quiere, llora, ríe, canta y así intentando quedarse busca las más disparatadas excusas… hasta que el tiempo se acabe…. hasta que llegue el ultimísimo momento……el que al final no será tan tremendo……

“LA RISA LIBERA DEL MIEDO A LA MUERTE” (Gabriel Chamé Buendía)

Ficha técnica:

LAS PÉREZ CORREA son: Julieta Daga y Laura Ortiz

Actúa: Julieta Daga

Dirige: Laura Ortiz

Planta de luces: Charly García

Vestuario: José Quinteros

Dramaturgia: Las Pérez Correa

Lugar: Teatro “La Calle” (GRAL. BUSTOS 1000 esq. Rodríguez Peña * Bº COFICO)

Entrada general: $ 20

Reservas: 4724083

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TODOS los SABADOS de OCTUBRE a las 22hs

Nombre del ciclo: “CON FUELLE TEATRAL”

Ciclo de teatro con corazón musical. Mezclas de ideas, de estilos, de climas, de ánimos, de superficies y honduras.

Cada vez x única vez.Organiza: Guillermo Wright

Entrada general: $ 20

Este Sábado 2 de Octubre se presenta Fernando Gil con su espectáculo “Eskupitafios”

(unipersonal seleccionado para el festival Fondo Estímulo a la Actividad Teatral de la Municipalidad de Córdoba) junto a “EL EFECTO” power trio con bases funk, folk y una marcada influencia del rock de los 70, integrado por Santiago Celli, Juan Costantino y Erick Fogtman.

Lugar: Teatro “La Calle” (GRAL. BUSTOS 1000 esq. Rodríguez Peña * Bº COFICO)

Reservas: 4724083

Por accidente - En el Cuenco

2010-09-29T19:42:00.003-03:00

Todos los SABADOS DE OCTUBRE

A LAS 22:00 HS podes ir a ver "Por Accidente, los cerdos tendran su parte" la nueva obra de Rodrigo Cuesta con las actuaciones de Santiago Demo, Naty Diaz e Igancio Tamagno, en la nueva sala de teatro del "Cuenco" en la calle mendoza 2063 (Alta Cba).

Por reservas comunicarse al telefono (0351)155489527 o (0351) 155115796, (se reciben mensajes de texto) o mandar mail a santidemo@hotmail.com

LAS RESERVAS SE GUARDAN HASTA 15 MINUTOS ANTES DEL HORARIO DE FUNCION.
Colectivos que llegan desde el centro hasta la plaza: A3 - A10 - R2 - trole A.

Cualquiera de estos te dejan en la plaza y desde alli caminas cuatro cuadras hacia arriba por Baigorri y Sarachaga y llegas a la Sala!
Se agradece su difusion.

Cepia Abierto

2010-09-29T19:39:00.001-03:00

Cepia - Octubre 2010

2010-09-29T19:33:00.003-03:00

"La Actuación en el Cine" / disertación a cargo de Liliana Paolinelli.

viernes 1 de Octubre, de 13 hs. a 15 hs. en el CePIA.

Organiza: Cátedra de Realización Audiovisulal I - Dpto. de Cine y TV. UNC

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.

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Conferencia: "Tradición y modernidad en las fiestas del Perú rural. Vigencia y perspectivas de las fiestas andinas".lunes 18 de octubre, a las 12 hs. en el auditorio delCePIA.

En el marco de actividades del Área de Estudios Antropológicos de la Música, el Dr. Román Robles Mendoza, Antropólogo de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima, (Perú).

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.

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ENCUENTRO con ARTISTAS / entrada libre y gratuita
charla con artistas actividad organizada por la Cátedra de Estética – FFyH – UNC.
*Charla con José Pizarro / artista visual, teórico y docente.Viernes 01/10 en el auditorio de 16 a 18hs.
*Charla con Soledad Sanches Goldar / performerViernes 08 de octubre en el auditorio de 16 a 18 hs.

Av. Medina Allende s/n Ciudad Universitaria

Córdoba - Argentina

Teatro La Cochera - Octubre 2010

2010-09-29T19:21:00.003-03:00

TEATRO LA COCHERA

¡25 AÑOS!

OCTUBRE 2010

Fructuoso Rivera 541

PROXIMAMENTE en Octubre:

Se viene el ESTRENO de VADEMÉCUM Del grupo Los Delincuentes con Dirección de Paco Giménez

Muy pronto estaremos invitándolos a este imperdible estreno que se suma al festejo artístico por los 25 años del Teatro La Cochera.

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ALIENTO DE ÁCAROS

Sábados 02, 09, 16, 23 y 30 OCTUBRE / 22:00 hs.

Valor de la Entrada : $25

La lectura ¿Es un trabajo, un recreo o un tormento? ¿Un apetito desinteresado, un choque o una impertinencia? ¿El cuerpo que lee será el mismo frente al libro que frente al E- book? ¿Las pasiones, serán las mismas? Preguntas perturbadoras para mujeres de la vida ordinaria, quienes -junto a fantasmagóricos comediantes de barrio Gûemes- buscan en libros destartalados la salvación mítica de una patria inexistente. Intentarán salir airosos de semejante peripecia, invocando a popes de la literatura universal y vernácula.

DIRECCION PACO GIMENEZ

SUGESTION COLECTIVA de LOS DELINCUENTES Y BALBUCEANDOTEATRO

Elenco: Galia Kohan, Estrella Rohstock, Alejandra Toledo, Florencia Cisnero, Invitados: Fernando Belzagui, Belén Salerno Asesoría dramatúrgica: Bati Diebel Ambientación: Giovanni Quiroga Colaboran: Mariano Medina, Adriana Audenino, Patricia Toledo, Viviana Barrera, Eugenia Cabral, Paulina Baró, Edgar Tula, Lucas Chami

Co Producción: La Cochera / Balbuceandoteatro

Difusión: balbuceandoteatro@arnet.com.ar

Reservas: al tel 155331774

Duración: 65 minutos

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FANÁTICOS DE LA MAMI (Una metáfora argentina)

Domingos 03, 10, 17, 24 y 31 OCTUBRE / 21:00 hs.

Valor de la Entrada : $ 25

Una alegre música resuena mientras el público es recibido y ubicado en sus asientos por los mismos actores que componen esta familia. El terapeuta anuncia una teatralización de una sesión de terapia y a la madre agradece fervientemente la asistencia del público. Los personajes responden a una “familia tipo” sin padre, sin abuelo, de clase media empobrecida; una madre, un hijo, una hija y una abuela. El terapeuta aborda la terapia a través de la acción que combina la sátira y el grotesco; y la problemática familiar se despliega como una alegoría conformada por frases hechas, lugares comunes e incorporación de letras de nuestro rock nacional, lo que evidencia los motivos cotidianos que se repiten, que se escuchan y que se leen todos los días en la Argentina , las que reflejan problemáticas insertas en nuestra sociedad y se patentizan en el inconsciente colectivo. Una metáfora argentina que descubre en una madre las contradicciones, los sufrimientos y los deseos de nuestra patria.

Actores Bati Diebel Estrella Rohrstock Chacha Alvarado Guillermo Wright Fernando Castello

Dramaturgia Bati Diebel

Co Dirección: Bati Diebel y Paco Giménez

Vestuario y Utilería: José Quinteros

Técnico: Maximiliano Gigena

Diseño de luces e iluminación: Guillermo Wright -Maximiliano Gigena

MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN.

Teatro La Cochera Fructuoso Rivera 541

Bº Güemes Tel: 4604035

Ambiente Climatizado

Estacionamiento Vigilado

Prensa & Comunicación

Daniela Bossio Tel: 4744774 / Cel: 153612807

Mail: teatrolacochera2003@yahoo.com.ar

www.teatrolacochera.blogspot.com

Quinto Deva - Octubre 2010

2010-09-28T22:41:00.004-03:00

SALA QUINTO DEVA

Pje Pérez 10.

Domingos de Octubre21hs. GRUPO: QUINTO DEVA
OBRA: “MUJERES LADRANDO A LA LUNA”
Voces y experiencias distintas que no se agotan en estas voces. Mujeres que se preguntan a sí mismas, a su luna. Iluminadas por palabras de otros, ensombrecidas por las palabras de otros. Mediando y meditando. Aullando en voz baja; atravesadas y atrapadas en alguna fase de la luna.
FICHA ARTÍSTICA/TÉCNICA
Actrices: Carolina Godoy, Natalia Ritta, Naty Díaz, Samy Flores, Julieta Lazzarino Mónica García.
Cantante: Florencia Rubio
Asistencia de Dirección: Celeste Costello
Operación: Andrea Asís
Dirección y puesta en escena: Oscar Rojo
Producción: Julieta Lazzarino- QUINTO DEVA PRODUCCIONES ENTRADA GENERAL: $20 ESTUDIANTES (C/LIBRETA) 2 x $20

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VIERNES 8, 15, 22 y 29 DE OCTUBRE

21.30hs.
GRUPO: Verdadero… o no.

OBRA: “Aparentemente…” ¿Un Policial? (Dramaturgia de Actor)

Un grupo de investigadores se encuentran detrás de un posible crimen.A través de pistas, que irán desentrañando la misteriosa desaparición, los personajes irán develando sus conflictos, dejando al descubierto sus sentimientos más profundos; llevando la trama hacia lugares insospechados.

Elenco: Verónica Tótaro Canavesio, María Belén Vélez, Juan Alejandro Vélez

Dirección: Sol PatriAsistencia de Dirección: Juan Alejandro VélezDramaturgia: María Guadalupe Patri, Sol Patri, Juan Alejandro VélezDiseño y Realización de Vestuario: Analía OjedaDiseño de Escenografía: Carolina Rodríguez y María Soledad PatriComposición Musical: Rodrigo “Chori” CarazoOperación de Iluminación y Sonido: Andrea AsisFotografía: Juan Cruz Sánchez DelgadoDiseño Coreográfico: Mariela PeraltaProducción General: Verdadero… o no.

ENTRADA GENERAL $20 ESTUDIANTES (C/LIBRETA) $15

reservas: productoraquintodeva@gmail.com

El Habitáculo - En La Chacarita

2010-09-18T18:35:00.004-03:00

TEATRO LA CHACARITA / SEPTIEMBRE 2010Jacinto Ríos 1449, Bº PueyrredónCórdoba - Argentina
El habitáculo
Historia de un asesinato
Viernes 17 y 24 SETIEMBRE / 22:00 hs.
Sábado 18 y 25 SETIEMBRE / 22:00 hs.
Viernes 01 y Sábado 02 OCTUBRE / 22:00 hs.
Valor de la Entrada : $25, estudiantes y jubilados $20
Una divertida parodia existencial entrecruzada por una penumbra trágica. Una historia donde un asesinato no es más que la sombra proyectada por una realidad escalofriante. Esa realidad que nos toca vivir, absolutamente todos los días, sin que ni siquiera nos percatemos de ello. Como sonámbulos transitamos la vida sin darnos cuenta que en realidad estamos viviendo una farsa, una ilusión, una realidad virtual creada por nuestras pautas psicológicas, por aquellas pautas que la familia, la sociedad, la escuela y la religión nos han inculcado, adormeciéndonos; y encerrados en esa especie de jaula mental, nos olvidamos de quienes realmente somos. Esa jaula es el espíritu de esta historia, no casualmente, llamada “El habitáculo”: un lugar abstracto y misterioso dentro del cual, cuatro desconcertantes personajes se encuentran y se conocen una y otra vez. Una historia en la que el tiempo pierde su linealidad acostumbrada y nos sumerge en un círculo que gira endemoniadamente sin fin. Todo se desvanece en la amnesia, en la incertidumbre, en las sombras, en la más recóndita oscuridad de la mente; allí donde nada es como siempre se creyó y allí donde la niebla de los recuerdos suprimidos estremece nuestra piel. Una historia psicológica con una espeluznante verdad y un desconcertante desenlace. Una historia fragante, sensual, delicada… y peligrosa. Es esa clase de peligrosidad que posee una belleza y un aroma que se perpetúa por siempre, como el mejor vino de la mejor bodega del mundo.
Elenco: Guillermo Inchauspe Alberto Pagnone Liliana De Giusti Silvina Peralta
Guión y dirección: Marcelo Posada
Asistente de dirección: Claudio Díaz
Producción: Pasadizo
Esta Obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.
Sobre el autor Marcelo Posada: Marcelo Posada hasta la fecha es autor de 17 piezas teatrales, entra las cuales hay siete comedias, seis dramas, una tragicomedia, un absurdo y dos grotescos. Quince de estas piezas han sido llevadas a escena entre el año 2002 y el 2009, bajo la dirección del mismo autor con el elenco municipal de General Deheza, y las otras dos piezas restantes aún no han sido escenificadas. La última pieza teatral escrita es la que en esta oportunidad el grupo Pasadizo lleva a escena en la ciudad de Córdoba, bajo el título de “El habitáculo, historia de un asesinato”. Como director ha dirigido 22 piezas teatrales con elencos de adultos de Córdoba y General Deheza, entre el año 1997 y 2009. Además dirigió 4 piezas teatrales con elencos de jóvenes y 4 con elencos de niños.
BLOG: www.grupopasadizo.blogspot.com
Teatro La Chacarita / Fundación x el Teatro
Jacinto Ríos 1449 Bº Pueyrredón
Córdoba, Argentina Tel: 0351- 4231159
E-mail: fundacionxteatro@fibertel.com.ar
Web: www.fundacionxelteatro.com.ar
Prensa & Comunicación Daniela Bossio

Sola, madre adicta - en La Fábrica

2010-09-14T21:11:00.002-03:00

Sábado 18 de Septiembre 21hs.
en La Fábrica -Caseros 988, Centro, tel: 4284098-
Actúa: Lucas Daniel Domínguez
Dirigen: Valentina Marello y Adriana de la Vega Viale
Concepto artístico: Grupo CAOS
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Ser mujer. La mujer ¿una maquinita a la que le metés una moneda: on-off , y listo?
¿Una mujer es mujer por el simple hecho de ser mujer? ¿Qué define a la mujer como mujer?
Deberes socialmente establecidos de la mujer: vestir puntillas rosas para luego vestir santos, jugar con muñecas, baterías de cocina y limpieza; los buenos modales, las nenas buenas no dicen palabrotas; ser servicial y obediente, decir lo justo y necesario, cuando no saber callar; el buen sentido estético, mantener las apariencias, siempre lista y dispuesta; el sexo complaciente; realizarse como mujer, sí: el em-ba-ra-zo, la maternidad: la lactancia, el provechito, cambiar los pañales, guardar el cordón, las visitas al pediatra, pasar noches aguantando la vela, el baño caliente, limpiar los moquitos, juntar los juguetes, los cuentos antes de dormir…
Me gusta ser mujer, pero no tanto
Una mujer y un pasaje a sus estados mentales
Todas tenemos la misma historia... ¿todas tenemos la misma historia?

Aliento de Acaros - en La Cochera

2010-09-10T19:15:00.003-03:00

Viernes de Septiembre en Teatro La Cochera

Madame Obú - en María Castaña

2010-09-10T19:08:00.003-03:00

Madame Obú (Estreno)
Autor: Enrique Giungi
Grupo: Elencos Concertados
Dirección: Enrique Giungi
Elenco: Jorge Pinetta, Penélope Arolfo, Elizabeth Bombini, Victoria Varas, Patricia De Simone, Martin Dahir, Diego Lopez, Gabriela Mariani
ASISTENCIA DE DIRECCION: Belén Vega
Reseña de la obra:Madame Obú vive exiliada por sus actos criminales y dictatoriales. Un golpe de estado la erige como Gobernadora Absoluta en el país que le dio asilo. Desde ese momento comienza su obra de venganza contra quienes la traicionaron.
Días y horarios en que están programadas las funciones.
Viernes 10, 17, 24 de septiembre y 1 de octubre - 23:00 hs.
Lugar: Sala María Castaña
Entradas: Anticipadas $20 - En boleteria $25

Cuando me fui - Germán Walter Choquevilca

2010-09-08T13:12:00.003-03:00

Con mis manos gastadas de mendigo
me aleje de tus pasos sin retorno.
Iba hacia el sud, desnudo de palomas,
con un sol de maíz sobre los hombros.

Bajo mis pies el vientre de la tierra
era un largo horizonte de sonrojos.
Me empujaban los pájaros del viento,
el herrumbre infinito del otoño.

Iba solo de nombres de mujeres.
Iba envuelto en harapos majestuosos.
Quizá buscaba la luz que me negaron
en el sol terminal del territorio.

Dejaba el clima del hombre sedentario.
¡Era austral la derrota de mis ojos!
Llevaba un dios pagano en las alforjas
y la herencia de América en el rostro.

Crucé el río divisor de latitudes
Sobre el relincho espeso de los potros.
Allá lejos un cielo ultramarino
limitaba el espejo de mi asombro.

Atravesé las urbes de la tierra,
la igualdad vertical del equinoccio.
A mis ojos, la luz de las ciudades
eran selvas de enjambres luminosos.

Cuando extendí mis dedos alfareros
para entibiar mi sangre en los rescoldos,
un abrazo centrífugo de asfalto
me arrastró en un tumulto pegajoso

La vorágine gris del mecanismo,
reclamaba un esfuerzo poderoso:
dejar el alma detrás de los suburbios
y guardar el rebaño de los lobos.

Reconquistar el sol, las libertades,
fue a regresar en sueños al otoño.
Recuperar mi credo americano,
fue reunir en silencio mis despojos,
decir adiós al hombre programado
y perderme en los cielos anchurosos.

De botas y BOtines - 10 y 17 De Septiembre 201

2010-09-06T18:36:00.001-03:00

Teatro La Calle - Septiembre 2010

2010-09-06T18:20:00.003-03:00

TODOS los SABADOS de SETIEMBRE a las 22hs

Nombre del ciclo: “CON FUELLE TEATRAL”

Ciclo de teatro con corazón musical. Mezclas de ideas, de estilos, de climas, de ánimos, de superficies y honduras. Cada vez x única vez. Organiza: Guillermo Wright

Sábado 4: “TANGO PARA UNA CIUDAD” MIKA MENEGAZ y dúo D’ANGELIS - ARGÜELLO

Desde la milonga y tangos tradicionales a Piazzola .

“En cada charco habrá un pichón de marEn cada fragua un inventor de solEn cada puente la inscripción astralY en cada triste un aprendiz de Dios.”

Entrada general: $ 20
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JUEVES 23 y 30 de SETIEMBRE a las 22hs

Nombre de la obra: “Antro el 55”

“Antro el 55” es una oferta escénica con canciones en vivo, barra de líquidos, un Dj de cassettes, una cocinera boluda y una niña problema. Noches afortunadas por el número de la música y protegidas por la mismísima Santa Cecilia.

Elenco: Paco Jiménez, Rita Novillo, Galia Kohan, Tati Iperico, Lucas Solé, Guillermo Wright, Chacha Alvarado, Ximena Silbert, Bianca Wright, y Hernán Rossi.

Dirección:Paco Giménez

Es una coproducción del Teatro La Calle y Teatro La Cochera.

Entrada general: $ 20

DOMINGOS 12, 19 y 26 de SETIEMBRE a las 21:30hs

Nombre de la obra: “SUENA TREMENDO”

Las Pérez Correa presentan “SUENA TREMENDO” obra payasa en un triste acto.“Suena Tremendo” es una obra payasa que sondea en lo más profundo de la tragedia de Lita, la payasa que debe irse y no quiere. Lita pasea por sus recuerdos, sus fantasmas, sus lugares, sus imágenes y vive a fondo cada instante compartiendo con humor y ternura su más honda intimidad con el espectador.Lita, la payasa que debe irse y no quiere, llora, ríe, canta y así intentando quedarse busca las más disparatadas excusas… hasta que el tiempo se acabe…. hasta que llegue el ultimísimo momento……el que al final no será tan tremendo…… “LA RISA LIBERA DEL MIEDO A LA MUERTE” (Gabriel Chamé Buendía)

Entrada general: $20

Ficha técnica: LAS PÉREZ CORREA son: Julieta Daga y Laura Ortiz

Actúa: Julieta Daga

Dirige: Laura Ortiz

Planta de luces: Charly García

Vestuario: José Quinteros

Dramaturgia: Las Pérez Correa

La Calle De Tati Iperico y Guillermo Wright.

GRAL. BUSTOS 1000 esq. Rodríguez Peña *

Bº COFICO *CORDOBA * TEL 4724083Esta Sala cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del teatro y la Secretaria de Cultura de la Pcia. de Cba.

DocumentA/Escénicas - Septiembre 2010

2010-09-06T18:15:00.003-03:00

VIERNES 3

21:30 Estreno: I´m Looking / Blick danza teatro

Continúa todos los viernes de setiembre.

Precio. $25 General. $20 Estudiantes.

“I’m looking” es un proceso de búsqueda que toma el movimiento como lenguaje a través del cual accionar. En tanto, la palabra, la escena, las luces, los objetos, el sonido e incluso los propios cuerpos, construyen un sentido poético que permite al espectador reconstruir desde su propia mirada uno nuevo.

FICHA TÉNICA

En escena: Rocío Gozalves, Sofía López Fleming, Verónica Mendieta, Luis Ramírez, Maximiliano Broggi, Facundo Domínguez.

Músicos invitados: Agustín Albrieu, Fernando Supertino, Agustín Chipont.

Dirección de arte: Facundo Domínguez

Concepto y dirección: Adrián Andrada

Producción: Blick danza/ teatro

Taller con Willy Ianni - 10 de Septiembre

2010-09-06T18:04:00.003-03:00

El Pájaro Azul
CASA TALLER
Prof. Willy Ianni
Taller - Seminario de "Técnica del Actor"
Sábado 11 de septiembre de 10 hs. a 18 hs.
La construcción del gesto
Silencio y Contraste. Improvisación: repetición y diferencia.
Traer:
· Ropa Cómoda: lo que el cuerpo necesita para trabajar sin presiones
· Cuaderno y Lápiz
· Frutas – Agua mineral
Costo: $150
elpajaroazulcasataller@yahoo.com.ar
Teléfonos: 03541 15534752 - 03541 15544131
Villa Las Jarillas - San Antonio de Arredondo - Pcia. de Córdoba - República Argentina

Cristóbal Jodorowsky - Septiembre 2010

2010-09-06T17:47:00.002-03:00

Taller de Psicomagia por Cristóbal Jodorowsky

Buenos Aires Septiembre 2010 (Sabado 18/Domingo 19)
Córdoba Septiembre 2010 (Sabado 25/Domingo 26)
“La psicomagia, o “metáfora viva” es una técnica de sanaciónespiritual que tiene sus raíces en el psicoanálisis, elchamanismo y el teatro, considera que los actos simbólicosson registrados por el inconsciente como reales y, por lotanto, el acto psicomágico tiene la posibilidad de sanar a unnivel de la conciencia. “
Cristobal Jodorowsky nació en ciudad de Mexico en 1965. Es pintor, poeta,escritor, actor, creador teatral y terapeuta. Se formó en las técnicas depsicomagia, psicogenealogía, psicomasaje y Tarot con su padre AlejandroJodorowsky. El psicochamanismo es la técnica que nació a raíz de sus estudioscon diversos chamanes en América Latina y en particular en México, Perú,Venezuela y Chile. Durante veinte aĖos fué colaborador y asistente de Alejandro,desarrollando los aspectos de las técnicas relacionadas con el chamanismo a lavez que realizando un profundo trabajo de sanación genealógica. Profundizó elestudio de las terapias energéticas y psicoterapeúticas en Paris, ciudad dondereside.Autor del libro en castellano ‘El Collar del Tigre, Psicochamanismo y vida’ decomo artista expone en diferentes países europeos y realiza talleres en Europa yAmérica latina.
"Yo queria saber si a traves de la metáfora era posible tocar codigos profundamente inmensos en mi cerebro a de los cuales uno no puede llegar a traves de la palabra...Hice mucho psicoanálisis y estudie pero llegue a un limite..me dije "Comprendo todo, se todo de mi" pero que hago repitiendo lo mismo?" "Como llegar a lo profundo de la mente y liberarme de las prisiones mentales en las que vivo? Tengo que encontrar una manera!Porque no puedo ser victima de eso toda la vida!
Luego también me di cuenta que es tan inmenso a lo que uno se confronta porque en el fondo vamos a tocar la historia completa de la humanidad..."

Córdoba
Viernes 24 Sep.

Velada de tarot y psicogenealogia

Córdoba>Sabado 25/Domingo 26Sep.Taller de Psicomagia Córdoba
Organizadora: Laura Zanotti

Teléfono: Fijo: 0351 - 4223341

Celular: 0351 - 156224131

laurazanotti@gmail.com

Convoacatoria Maratón de Teatro 2010

2010-09-03T18:58:00.000-03:00

Malambo Chilango - en Teatro La Luna

2010-09-03T18:55:00.002-03:00

Con el apoyo de IBERESCENA ésta producción Argentino-Mexicana se llevará a escena el 3, 4, 5, 10, 11 y 12 de Septiembre.

A las 21.30 hs. en Teatro La Luna, Pje. Escuti 915, (esq. Fructuoso Rivera. A 50 metros de La Cañada) – Barrio Güemes

Córdoba - Argentina.

Comienzo de la Gira internacional en México DF. Centro Cultural Del Bosque, Chapultepec el 14 de Octubre.

Reserva y Venta anticipada al 4608471 de lunes a viernes de 17 a 20 hs.

Rakatakata Número UNO

2010-08-30T17:33:00.000-03:00

OCHOESPASMOS - estreno 4 de Septiembre

2010-08-23T20:53:00.003-03:00

Una casa venida abajo, Ana en el rincón del baño que queda de la casa. Afuera es adentro. Afuera llueve y las paredes se caen. Ada viene de afuera, intenta sobrevivir al caos… hay un vínculo inquebrantable que las acordona. Tiempo…Los ojos de un gato ven a través de un espejo poblado de sombras. Los crujidos de la soledad pueden, a veces, ser dulces canciones. Carroll se cuela cual espíritu que viene a liberarnos. El tiempo corre, se acaba.
Monserrat Estéves - Diana Lerma - Luciana Sgró ruata - Maximiliano Gallo - Melina Sánchez Bronzini
Asistencia: Pablo Martella - Soledad Cipollari
Dirección: Eugenia Hadandoniou
Producción General: Sr. Barbijo Presenta
Nos acompañan: Espacio Justo - Biblioteca Popular "Vélez Sársfield"
ESTRENO:
SÁBADO 4 de SEPTIEMBRE 21.30 hs.
ESPACIO CIRULAXIA
Pasaje Pérez 12
(ex Abasto)
ESTACIONAMIENTO VIGILADO
SÁBADOS DE SEPTIEMBRE Y OCTUBRE 21.30 hs.

Taller de Teatro para Niños

2010-08-18T11:59:00.001-03:00

6x6 en el Real - Agosto

2010-08-18T11:47:00.000-03:00

DIÁLOGOS SOBRE DRAMATURGIA en el Cepia - 27 de Agosto

2010-08-18T11:40:00.002-03:00

Coordinan | Lic. Soledad Gonzalez, Lic. Germán Brignone y Jorge Monteagudo.
En la primera charla dialogará Leonel Giacometto y un panel de 4 dramaturgos y dramaturgistas de Córdoba (a confirmar).
Entrada libre y gratuita. Destinada al público interesado.
Serán tres (3) encuentros de tres (3) horas cada uno para abordar temas relativos a la Dramaturgia, y donde se conformará un panel de invitados.
1º) Viernes 27 de agosto, de 15 a 18 hs. Invitado confirmado Leonel Giacometto (Rosario).

La calle es nuestra - 21 y 28 de Agosto y 4 de Septiembre

2010-08-16T17:35:00.002-03:00

Preencuentro Regional de arte-política

Jornadas de debate y producción.

19hs en V. Sarfield 1234 - Casa intercultural

21/8 Espacio Público: Apropiación e intervención de los espacios públicos

28/8 ArTe/PoLíTiCa, Escribiendo la propia historia. ¿qué implica historizar, qué historia se recupera, qué presente, desde dónde? Rol Social del Arte. Arte y Educación

4/9 Guerrilla de la Comunicación: la disputa por el sentido

Prácticas de resistencia y construcción contra-hegemónica

Encuentro Inter-provincial de Arte - Polìtica: Colegio M. Belgrano, 25 y 26 de septiembre del 2010.

Presentación de libros - 18 de Agosto

2010-08-14T12:44:00.000-03:00

Fiesta!!! La Vida Es Una Barca - Sábado 14

2010-08-12T12:53:00.001-03:00

Danza con Mabel Pirra en MxM

2010-08-12T12:33:00.001-03:00